Zehn vertraute Figuren, ein sehr modernes Gespräch
Ein Rap-Video mit Du Fu, Li Bai und acht weiteren Figuren aus der chinesischen Geschichte und Mythologie erhielt innerhalb eines Tages nach seiner Veröffentlichung mehr als eine Million Likes. Darin tauschen die Figuren am Mikrofon Geschichten über schwierige Zeiten aus. Das KI-Musikvideo Guolairen verbreitete sich vom 13. bis 15. Oktober 2026 auf Weibo, Douyin und WeChat Channels und brachte den unter Druck stehenden Zuhörern eine ungewöhnliche Botschaft: Auch Menschen, die für ihre Größe bekannt sind, hatten Mühe, gewöhnliche Tage zu überstehen.
Inhalt
- Zehn vertraute Figuren, ein sehr modernes Gespräch
- Warum die Figuren darüber sprechen, irgendwie durchzukommen
- Ein Rap-Auftritt mit Raum zum Atmen
- Der Filmemacher aus Wuhan hinter den Stimmen
- Wie das Lied sein Publikum erreichte
- Warum die Zuhörer auf das Gefühl von Gemeinschaft reagierten
- Was die Branchenzahlen tatsächlich aussagen
- Menschliche Entscheidungen bleiben im Mittelpunkt dieses Liedes
- Wichtige Punkte
Bis zum 20. Oktober hatte das Lied in den sozialen Medien fast 100.000 Kommentare und mehr als 2,3 Millionen Shares erhalten. Sein Schöpfer Wang Kunzhe, Regisseur und Fotograf aus Wuhan, der online unter dem Namen ZheFILM arbeitet, gehört zur Generation der in den 1990er-Jahren Geborenen. Sein Weg zu diesem viralen Erfolg begann beim Fernsehen, führte über Filme über seine Heimatstadt und später zu Inhalten, die mit generativer künstlicher Intelligenz erstellt wurden.
Der Titel Guolairen bezeichnet jemanden, der etwas bereits durchgestanden hat. Im Alltag könnte eine solche Person jemandem, der vor derselben Schwierigkeit steht, Ratschläge geben. Wang gibt dieser vertrauten Rolle einen sanfteren Zweck: Seine Figuren leisten Gesellschaft, statt Erfolgstipps zu erteilen.
Zum Ensemble gehören Dichter, Herrscher, Militärstrategen und Sun Wukong, der Affenkönig aus der chinesischen Literatur. Ihre gemeinsame Bühne erinnert eher an einen Comedy-Auftritt mit offenem Mikrofon als an ein großes Historiendrama. Das Setting holt berühmte Namen auf Gesprächsniveau herunter. So werden ihre Enttäuschungen zum Thema, statt nur eine kurze Unterbrechung vor ihren Erfolgen zu sein.
Der Reiz des Liedes ist konkret. Miete, den Lebensunterhalt verdienen, Zurückweisung und eine ins Stocken geratene Karriere eröffnen heutigen Zuhörern einen Zugang zu Geschichten, denen sie sonst in Gedichten, literarischen Werken oder Berichten über politische Macht begegnen.
Warum die Figuren darüber sprechen, irgendwie durchzukommen
Du Fu, Su Shi, Liu Bang, Xiang Yu, Goujian, Sun Wukong, Cao Cao, Li Bai, Zhuge Liang und Sima Yi kommen im Video abwechselnd zu Wort. Ihre Zusammenführung ermöglicht es dem Lied, zwischen verschiedenen Arten von Schwierigkeiten zu wechseln, ohne dass eine einzelne Figur die ganze Geschichte tragen muss.
Du Fus Abschnitt greift das Bild eines Dichters auf, der mit etwa 40 Jahren noch immer zur Miete wohnt und in Chang’an seinen Lebensunterhalt zu verdienen versucht. Su Shis Geschichte wendet sich seiner Verbannung nach Huangzhou im Alter von 43 Jahren und seiner Arbeit in der Landwirtschaft zu, mit der er sich selbst versorgte. Liu Bang wird als kleiner örtlicher Beamter im Alter von 47 Jahren dargestellt, noch bevor sein Aufstieg ihn zum Kaiser machte.
Diese Altersangaben verleihen dem Lied einen großen Teil seiner emotionalen Kraft. Für Zuhörer, die glauben, bis zu einem bestimmten Geburtstag ein sicheres Leben erreicht haben zu müssen, stehen die Figuren für Lebenswege, auf denen öffentliche Erfolge mit langen Phasen der Ungewissheit einhergingen. Das Lied greift schwierige Lebensabschnitte heraus und stellt sie neben heutige Sorgen über Wohnkosten, Arbeitslosigkeit und das Gefühl, am Arbeitsplatz verdrängt zu werden.
Die Sorge um eine moderne Hypothek dient dem Publikum als Vergleich; die Figuren selbst sprechen aus einer Vorstellung ihrer jeweiligen Lebensumstände heraus. Du Fus Mühe, eine Unterkunft zu finden, wird etwa zur Brücke für Zuhörer, die sich um die nächste Mietzahlung sorgen.
Die fiktiven Sprecher von Guolairen bringen diesen Ansatz in einer häufig geteilten Liedzeile zum Ausdruck. Ins Englische übersetzt lautet sie:
Ich bin nicht hier, um dich zu belehren. Ich bin hier, um dieses Stück Weg mit dir zu gehen. Die Nächte, in denen du wach geblieben bist, die Worte, die du heruntergeschluckt hast, die Kämpfe, die du nicht gewonnen hast: Von all dem habe ich auch meinen Teil erlebt.
Ein Rap-Auftritt mit Raum zum Atmen
Der Vortrag unterstützt die Botschaft des Liedes. Die generierten Stimmen enthalten Atempausen, kleine Zögerer und leise Seufzer, die Zuhörer als natürlich klingend beschrieben. Statt jeden verfügbaren Takt mit dichten Reimen zu füllen, lässt der Vortrag zwischen den Gedanken Raum.
Im Rap bezeichnet Flow das Zusammenspiel von Wörtern, Rhythmus und Pausen mit dem Beat. Guolairen nutzt diesen Raum, um den Eindruck zu vermitteln, jemand denke nach, bevor er weiterspricht. Eine kurze Pause kann eine Zeile über Erschöpfung wie ein Geständnis statt wie eine Rede klingen lassen.
Auch die Figuren haben unterschiedliche stimmliche Temperamente. Liu Bang wirkt großspurig, Zhuge Liang besonnen und Sun Wukong unruhig. Diese Kontraste helfen den Zuhörern, einem Auftritt mit zehn Sprechern zu folgen, und geben jedem Abschnitt eine eigene Stimmung.
Die visuelle Gestaltung erhielt weniger Lob als der emotionale Vortrag. Die Bilder wurden als vergleichsweise unausgereift beschrieben, während sich die Reaktionen des Publikums auf Text, Arrangement und Stimmen konzentrierten. Dieses Verhältnis trägt dazu bei, die Verbreitung des Videos zu erklären: Die Zuschauer hatten eine bestimmte Zeile oder ein bestimmtes Gefühl, das sie teilen wollten, auch wenn die Bilder nicht seine stärkste Seite waren.
Das Lied lässt Sätzen Raum, die schlicht oder unvollendet klingen. Dieser Ansatz passt zu den dargestellten Leben. Eine Figur, die Frustration in Alltagssprache zugibt, kann einem erschöpften Zuhörer näher sein als eine Figur, die bei jeder Gelegenheit eine ausgefeilte Lebenslektion erteilt.
Der Filmemacher aus Wuhan hinter den Stimmen
Wangs Hintergrund hilft, den Schwerpunkt auf Figuren und Schauplätze zu erklären. 2013 begann er bei Wuhan Radio and Television Station zu arbeiten. Drei Jahre später verließ er den Sender und gründete sein eigenes Studio. Zu seinen früheren Arbeiten gehörten die Kurzfilme mit Wuhan-Bezug Cixin Anchu Shi Jiangcheng und Qinjian Shang de Jianghu.
Seine Arbeiten wurden für eine nationale Fotoausstellung ausgewählt. Außerdem wird er als einer der führenden Vertreter der neuen literarischen und künstlerischen Gruppen Hubeis sowie als mitwirkender Regisseur und beitragender Fotograf für das Planet Research Institute bezeichnet.
Schon vor Guolairen hatte Wang historische Figuren mithilfe von KI in zeitgenössische Situationen versetzt. In seinem früheren Projekt Qiannian Paotuan, ungefähr übersetzt als Laufgruppe des Jahrtausends, ließ er Li Bai am Wuhan-Marathon teilnehmen und setzte den Militärführer Yue Fei in einer Laufgeschichte ein.
Dieses frühere Projekt und das neue Lied haben eine Erzählmethode gemeinsam: Eine vertraute kulturelle Figur wird in ein wiedererkennbares modernes Umfeld versetzt und über eine alltägliche Schwierigkeit mit dem Publikum verbunden. Beim Laufen durch die Erschöpfung entstand eine Version davon, beim Sprechen über Enttäuschungen eine andere.
Wang, der Regisseur und KI-Schöpfer hinter ZheFILM, hat sein kreatives Prinzip mit einem kurzen Satz beschrieben. Ins Englische übersetzt sagte er:
Technologie ist die Oberfläche, das menschliche Herz der Kern.
Der überlieferte chinesische Wortlaut lautet „技术为表,人心为核“. Er wurde als Wangs eigene Zusammenfassung beschrieben und in der Medienberichterstattung wörtlich zitiert; ein Link zur Erstveröffentlichung wurde jedoch nicht angegeben.
In seiner Darstellung der Arbeit stellt Wang seine Erfahrung im Geschichtenerzählen in den Mittelpunkt. KI bietet neue Möglichkeiten, Stimmen und Bilder zu erzeugen. Die Auswahl der Figuren und Situationen sowie der emotionale Ton geben diesen Elementen einen gemeinsamen Zweck.
Wie das Lied sein Publikum erreichte
Guolairen verbreitete sich innerhalb kurzer Zeit über mehrere Plattformen. Douyin bot das Kurzvideo-Format, WeChat Channels brachte es in soziale Kreise und Weibo weitete die öffentliche Diskussion aus. Die gemeldeten Meilensteine zeigen sowohl große Aufmerksamkeit zu Beginn als auch anhaltendes Teilen.
- 2013: Wang begann bei Wuhan Radio and Television Station zu arbeiten.
- 2016: Er verließ den Sender und gründete ein eigenes Studio.
- Vor Guolairen: Zu seinen KI-Projekten gehörte Qiannian Paotuan, eine Marathon-Geschichte mit historischen Figuren.
- 13. bis 15. Oktober 2026: Veröffentlichung und rasche Verbreitung von Guolairen konzentrierten sich auf diese Tage.
- Innerhalb eines Tages nach der Veröffentlichung: Das Video überschritt Berichten zufolge eine Million Likes.
- Bis zum 20. Oktober: Die gemeldeten Interaktionen umfassten fast 100.000 Kommentare und mehr als 2,3 Millionen Shares.
Die Zahlen stehen für unterschiedliche Aktionen. Ein Like zeigt eine Reaktion, ein Kommentar fügt eine Antwort hinzu und ein Share gibt das Werk weiter. Die hohe Zahl der Shares ist für die Geschichte bedeutsam, weil die Sprache des Liedes, die von Gemeinschaft spricht, den Zuschauern einen Grund gibt, es an andere weiterzuleiten.
Eine detailliertere Momentaufnahme beziffert die Likes des ursprünglichen Douyin-Videos bis zum Abend des 20. Oktober auf mehr als 2,85 Millionen, die Shares auf mehr als 2,33 Millionen und die Speicherungen auf fast 670.000. Eine frühere Momentaufnahme vom 18. Oktober bezifferte Likes und Shares jeweils auf mehr als zwei Millionen. Für keine der beiden Momentaufnahmen wurde eine Zählmethode angegeben. Auf Bilibili überschritt die am 16. Oktober hochgeladene Version Berichten zufolge innerhalb von drei Tagen 350.000 Aufrufe; die Beiträge mit virtuellen Münzen näherten sich 90 Prozent der Like-Zahl. Absolute Zahlen zu Likes, Kommentaren und Shares wurden für diese Plattform nicht genannt.
Die verfügbaren Berichte enthalten weder eine Aufschlüsselung der fast 100.000 Kommentare nach Plattform noch eine Zählmethode. Auch wird nicht erklärt, wie die ursprünglichen plattformübergreifenden Gesamtzahlen ermittelt wurden. Einzelne Zahlen zu Likes, Kommentaren und Shares auf Weibo und WeChat Channels wurden nicht angegeben. Auch die verwendeten KI-Tools, das Produktionsbudget, die Herstellungsdauer des Videos und eine genaue Aufteilung der Arbeit zwischen menschlicher Komposition und KI-Generierung wurden nicht offengelegt.
Warum die Zuhörer auf das Gefühl von Gemeinschaft reagierten
Die Zuhörer hoben immer wieder hervor, dass sie sich verstanden fühlten. In Kommentaren war von Tränen die Rede, besonders bei Menschen im mittleren Alter, und davon, wie sehr sie es schätzten, KI-Musik auf diese Weise zu hören. Im Mittelpunkt der Reaktionen standen die sich im Erwachsenenleben anhäufenden Belastungen und nicht allein die Überraschung über die Technologie.
Die Entscheidung des Liedes für die Stimme eines Begleiters ist für diese Reaktion zentral. Ein Vortrag über Durchhaltevermögen fordert den Zuhörer auf, sich zu verbessern. Eine Figur, die von einer ähnlichen Enttäuschung erzählt, vermittelt zunächst Verständnis. Guolairen entscheidet sich immer wieder für Letzteres.
Die historische Berühmtheit verleiht diesem Ansatz eine zusätzliche Wendung. Du Fu und Su Shi begegnen vielen als bedeutende Dichter, deren Werke Jahrhunderte überdauert haben. Der Blick auf ihre unsicheren oder schmerzhaften Lebensabschnitte lässt diese abgeschlossenen Lebensgeschichten weniger weit entfernt erscheinen von einem Leben, das noch seinen Weg sucht.
Dem Publikum war außerdem bewusst, dass die Stimmen generiert waren. Emotionale Reaktionen und Sorgen über die Folgen für Musiker kamen in der Diskussion nebeneinander vor. Für manche Zuhörer machte gerade der Genuss des Auftritts den Wandel der Werkzeuge in der Musikbranche greifbarer.
Was die Branchenzahlen tatsächlich aussagen
Zur breiteren Diskussion über Guolairen gehörte eine bemerkenswerte Zahl: Der Anteil von KI-Musik an den neuen Liedern in einer nicht näher benannten großen chinesischen Musikbibliothek stieg Berichten zufolge von 5,2 Prozent im Jahr 2024 auf 21,4 Prozent im Jahr 2025. Das entspricht einem Anstieg um 16,2 Prozentpunkte; der spätere Anteil war damit etwas mehr als viermal so hoch wie der frühere.
Die Bibliothek wurde nicht benannt und auch die Kriterien, nach denen ein Lied als KI-Musik eingestuft wurde, wurden nicht erläutert. Die Zahlen beschreiben die gemeldete Veränderung innerhalb dieses Katalogs. Sie bieten einen engeren Blick als eine Zählung sämtlicher in China veröffentlichter Musik.
In derselben Branchendiskussion wurde ein großer Teil der KI-Musik als in großen Mengen produziertes Material beschrieben, aus dem vergleichsweise wenige überraschende Erfolge hervorgingen. Guolairen erregte in diesem wachsenden Angebot Aufmerksamkeit, weil es ein wiedererkennbares Konzept mit einem konkreten Bedürfnis des Publikums verband: Zuspruch für Menschen, die es leid sind, ständig zum Erfolg aufgefordert zu werden.
Generative KI bezeichnet Software, die mithilfe von Mustern, die sie während des Trainings gelernt hat, neue Inhalte wie Audio oder Bilder erzeugt. In der Musikproduktion können solche Werkzeuge dabei helfen, Gesangsstimmen zu generieren und unterschiedliche Klänge auszuprobieren. Ein Regisseur kann die Ergebnisse anschließend auswählen und zu einer Geschichte arrangieren. Wangs genauer Produktionsablauf wurde jedoch nicht öffentlich gemacht.
Menschliche Entscheidungen bleiben im Mittelpunkt dieses Liedes
Li Xiaobing, Leiter der Abteilung für musikalische künstliche Intelligenz am Central Conservatory of Music, hat erklärt, KI könne präzise emotionale Strukturen darstellen, ohne auf menschliche Erfahrungen angewiesen zu sein. Zugleich fehle ihr das Verständnis für den emotionalen Kern und die geistige Ausrichtung eines Werks.
Diese Unterscheidung hilft, die kreative Arbeit zu erklären, die in Guolairen sichtbar wird. Die Produktion muss überzeugend klingen, doch die folgenreichsten Entscheidungen betreffen die Aussagen der Figuren: Schwierigkeiten statt Triumph in den Mittelpunkt zu stellen, ein gemeinsames Mikrofon statt einer großartigen historischen Kulisse zu wählen und Gemeinschaft statt Ratschlägen anzubieten.
Für Wang erweitern die neuen Werkzeuge eine in Film und Fotografie verwurzelte Praxis. Für Musiker lenkt die Beliebtheit des Videos die Aufmerksamkeit auf generierte Auftritte, die das Publikum bereitwillig anhört und teilt. Für die Zuhörer ist das unmittelbare Ergebnis einfacher: Vertraute Namen sprechen über Erfahrungen, die sich nach den eigenen anfühlen.
Die stärkste Verbindung des Liedes entsteht aus diesen Entscheidungen. Seine Figuren haben die Kapitel überstanden, die ihnen zu schaffen machen, während die Zuhörer ihre eigenen gerade durchleben. Trost entsteht dadurch, dass diese Distanz kleiner wirkt.
Wichtige Punkte
- Guolairen verbreitete sich vom 13. bis 15. Oktober 2026 rasch und überschritt Berichten zufolge innerhalb eines Tages eine Million Likes.
- Bis zum 20. Oktober umfassten die gemeldeten Interaktionen fast 100.000 Kommentare und mehr als 2,3 Millionen Shares. Eine separate Momentaufnahme des ursprünglichen Douyin-Videos bezifferte die Likes an jenem Abend auf mehr als 2,85 Millionen und die Shares auf mehr als 2,33 Millionen; eine Zählmethode wurde nicht angegeben.
- Zehn Figuren aus der chinesischen Geschichte und Mythologie rappen in einem Setting, das an einen Auftritt mit offenem Mikrofon erinnert, über Widrigkeiten.
- Der Schöpfer Wang Kunzhe, bekannt als ZheFILM, arbeitete beim Fernsehen in Wuhan, bevor er 2016 ein Studio gründete.
- Das Lied verknüpft historische Not mit heutigen Sorgen über Wohnen, Arbeit und Enttäuschungen.
- Die Resonanz hat die Aufmerksamkeit erneut auf das Verhältnis zwischen KI-Produktionswerkzeugen und menschlichem Geschichtenerzählen gelenkt.






