Das China-Festival für originale Volkslieder 2025: Tradition und Harmonie auf den Graslandschaften von Chilechuan

Das China-Festival für originale Volkslieder 2025 wird in Hohhot eröffnet

Das China-Festival für originale Volkslieder 2025, eine bedeutende Veranstaltung des Ministeriums für Kultur und Tourismus, wurde am 3. Juli in Hohhot, der Hauptstadt der Autonomen Region Innere Mongolei, offiziell eröffnet. Vor der weiten Kulisse der Graslandschaften von Chilechuan, einem landschaftlich reizvollen und kulturell bedeutenden Ort, begann das Festival mit den bezaubernden Klängen pastoraler Lieder und ließ die Besucher sofort in die reichen musikalischen Traditionen der Region eintauchen. Das diesjährige Festival ist ein wichtiger Moment für die chinesische Volksmusik: Es bringt Künstler, Kulturerbe und ein wachsendes internationales Publikum zusammen.

Was macht das Festival so besonders?

Das China-Festival für originale Volkslieder ist nicht einfach eine Konzertreihe, sondern eine alle zwei Jahre stattfindende Feier des vielfältigen musikalischen Erbes des Landes. Das 2019 erstmals veranstaltete Festival hat sich rasch zu einer zentralen Plattform für den Erhalt und die Förderung indigener chinesischer Volksmusik entwickelt. 2025 nehmen 65 Gruppen und fast 400 Künstlerinnen und Künstler aus ganz China teil, die eine Vielzahl ethnischer Gruppen und Musikstile vertreten. Die Darbietungen umfassen 42 nationale und 23 provinzielle immaterielle Kulturerbeprojekte und machen das Festival zu einem lebendigen Museum der chinesischen Volkstraditionen.

Im Mittelpunkt des Festivals steht das Bekenntnis zur Authentizität. Mit Gesang und traditionellen Instrumenten bringen die Künstler ihre Liebe zum Leben und zu ihrer Heimat zum Ausdruck. Chordarbietungen und Solostücke begeistern das Publikum und heben den besonderen Reiz der Volkslieder aus den verschiedenen Regionen hervor. Die Eröffnungsfeier auf den Graslandschaften von Chilechuan gab den harmonischen Ton vor; die natürliche Landschaft unterstrich die pastorale Schönheit der Musik.

Innere Mongolei: Wiege der Volksmusik

Hohhot und die umliegenden Graslandschaften der Inneren Mongolei gelten seit Langem als Wiege der chinesischen Volksmusik. Das musikalische Erbe der Region ist eng mit ihrer nomadischen Geschichte, den weiten Landschaften und den Gemeinschaften verschiedener ethnischer Gruppen verbunden. Die traditionelle mongolische Musik ist beispielsweise durch den Einsatz der Morin Khuur (Pferdekopfgeige), des Khoomei (Kehlkopfgesang) und des Urtyn Duu (Langlied) geprägt. All diese Elemente beschwören den Geist der Graslandschaften und die Widerstandskraft ihrer Bewohner.

Moderne Bands wie die in Hohhot gegründete Anda Union haben diese Musik einem internationalen Publikum nähergebracht und treten in Städten im Vereinigten Königreich, in den USA und darüber hinaus auf. Sie wollen alte Lieder wiederentdecken und neu interpretieren, damit die Geschichten und Melodien der Graslandschaften nicht in Vergessenheit geraten. Wie Nars, der musikalische Leiter der Band, erklärt: „Wir sind alle mit Legenden über Dschingis Khan, mongolische Stammesangehörige und vielen anderen Volksgeschichten über Liebe, Brüderlichkeit und Mut aufgewachsen. Sie sind unser Reichtum.“

Diese Verbindung von Tradition und Innovation zeigt sich auch bei zeitgenössischen Acts wie Nine Treasures. Die Folk-Metal-Band verbindet mongolische Instrumente mit modernem Rock und beweist damit, wie wandlungsfähig und dauerhaft reizvoll die Musik der Inneren Mongolei ist.

Das Volksliedfestival im Kontext von regionalem Tourismus und kultureller Wiederbelebung

Das Festival 2025 ist Teil einer umfassenderen Kampagne, mit der sich die Innere Mongolei als führendes Ziel für Kultur- und Ökotourismus etablieren will. Die Frühlingstourismuskampagne der Region mit dem Titel „Musikalische Reisen in der Inneren Mongolei“ umfasst 219 Kultur- und Tourismusveranstaltungen in sechs Themenbereichen. Dazu gehören Open-Air-Konzerte, Workshops zu traditionellen Handwerkskünsten und immersive Erlebnisse, bei denen Besucher an lokalen Traditionen wie dem Bau von Pferdekopfgeigen und der mongolischen Stickerei teilnehmen können.

Indem Musik, Kulturerbe und Natur miteinander verbunden werden, soll die Tourismusstrategie der Inneren Mongolei aus passivem Sightseeing ein aktives kulturelles Erzählen machen. Touristen werden dazu eingeladen, sich mit jahrtausendealten Traditionen auseinanderzusetzen: Sie können etwa in Hulunbuir gemeinsam mit Hirten Schafe scheren oder am Ufer des Gelben Flusses Inszenierungen erleben, die Bräuche der Vorfahren darstellen. Die Naturschönheit der Region, mit Frühlingsblüten, alpinen Tälern und ungetrübtem Nachthimmel, bildet sowohl die Kulisse als auch eine Inspirationsquelle für diese Kulturveranstaltungen.

Dieser ganzheitliche Ansatz spiegelt einen landesweiten Trend in China wider: Immaterielles Kulturerbe soll als Motor für Tourismus und gesellschaftliches Engagement gefördert werden. Das Volksliedfestival mit seinem Schwerpunkt auf Authentizität und Teilhabe steht beispielhaft für diese Strategie. Es bietet Einheimischen wie Besuchern die Möglichkeit, mit den lebendigen Traditionen der Graslandschaften in Kontakt zu treten.

Immaterielles Kulturerbe bewahren

Chinas Einsatz für den Erhalt des immateriellen Kulturerbes zeigt sich im Umfang und in der Größe des Festivals. Viele der dort gebotenen Darbietungen sind als nationales oder provinzielles Kulturerbe anerkannt und werden im Rahmen staatlicher Initiativen geschützt, die traditionelle Künste für künftige Generationen bewahren sollen. Dazu zählen nicht nur Musik, sondern auch Tanz, Handwerk und Erzähltraditionen, die für die Identität verschiedener ethnischer Gruppen wesentlich sind.

Wie wichtig solche Bemühungen sind, zeigt die Aufnahme des chinesischen Frühlingsfestes in die Repräsentative Liste des immateriellen Kulturerbes der Menschheit der UNESCO. Wie das Frühlingsfest dient auch das Volksliedfestival als Plattform, um Werte wie Harmonie, Wohlstand und Erneuerung weiterzugeben – Werte, die Menschen über Kulturen und Generationen hinweg verbinden.

Experten und Kulturschaffende betonen, dass Festivals den gesellschaftlichen Zusammenhalt und den Stolz auf das eigene Kulturerbe stärken. Ljiljana Stevic, Direktorin des Konfuzius-Instituts an der Universität Banja Luka, sagt: „Das Festival wird mit vielfältigen Bräuchen gefeiert, darunter die Zubereitung traditioneller Gerichte, das Aufhängen roter Laternen und lebhafte Darbietungen mit Löwen- und Drachentänzen. Diese tief in der Geschichte verwurzelten Bräuche spiegeln die Werte Harmonie, Wohlstand und Erneuerung wider.“

Vergleich mit anderen Graslandfestivals

In der Inneren Mongolei finden mehrere bedeutende Festivals statt, die die nomadische Kultur und das künstlerische Erbe der Region feiern. Das Naadam-Festival etwa dauert fünf Tage und umfasst Pferderennen, Ringen und Bogenschießen – die sogenannten „drei Spiele der Männer“. Wie das Volksliedfestival ist Naadam in die UNESCO-Liste des immateriellen Kulturerbes aufgenommen und gilt den Bewohnern der Region als ein Fest für die Seele.

Während beim Naadam sportliches Können und alte Kriegskünste im Mittelpunkt stehen, widmet sich das Volksliedfestival dem musikalischen Ausdruck und dem Erhalt mündlicher Überlieferungen. Beide Festivals verfolgen jedoch dasselbe Ziel: die Widerstandskraft und Kreativität der Menschen der Graslandschaften zu feiern und ihre Geschichten an die nächste Generation weiterzugeben.

Bemerkenswerte Künstler und die Entwicklung der chinesischen Volksmusik

Das Festival zieht ein vielfältiges Spektrum an Künstlern an, von etablierten Stars bis zu aufstrebenden Talenten. Eine bekannte Persönlichkeit ist Wei Wei, eine renommierte Sängerin der Zhuang, die in Hohhot geboren wurde. Ihre tiefe, klangvolle Stimme und ihre eigenständigen Interpretationen traditioneller Lieder haben sie zu einer beliebten Figur der chinesischen Musik gemacht. Wei Weis Karriere, zu der Auftritte bei großen internationalen Veranstaltungen wie den Olympischen Spielen von Atlanta zählen, steht für die weltweite Reichweite der chinesischen Volksmusik.

Auch zeitgenössische Künstler entwickeln das Genre weiter und verbinden traditionelle Instrumente mit modernen Stilrichtungen. Bands wie Nine Treasures und Liberation greifen Elemente aus Metal und Rock auf und beziehen sich zugleich weiterhin auf die Melodien und Themen der mongolischen Volksmusik. So bleiben die Volkstraditionen relevant und auch für jüngere Zuhörer in China und im Ausland zugänglich.

Die größere Bedeutung: Musik als Kulturdiplomatie

Das China-Festival für originale Volkslieder ist mehr als ein Musikfest: Es ist eine Form der Kulturdiplomatie. Indem das Festival die Vielfalt und Lebendigkeit chinesischer Volkstraditionen präsentiert, fördert es gegenseitiges Verständnis und Respekt zwischen verschiedenen ethnischen Gruppen sowie zwischen China und dem Rest der Welt. Internationale Kooperationen, Tourneen und Medienberichte tragen dazu bei, die Innere Mongolei und China insgesamt als Zentren kultureller Innovation und des Austauschs zu etablieren.

In einer zunehmend vernetzten Welt gewinnen der Erhalt und die Förderung des immateriellen Kulturerbes weiter an Bedeutung. Festivals wie das in Hohhot erinnern daran, wie Musik Grenzen überwinden, Kreativität anregen und Gemeinschaften in Zeiten des Wandels stärken kann.

Zusammenfassung

• Das China-Festival für originale Volkslieder 2025 wurde am 3. Juli in Hohhot in der Inneren Mongolei eröffnet und feiert das vielfältige musikalische Erbe des Landes.
• Am Festival nehmen 65 Gruppen und fast 400 Künstlerinnen und Künstler teil. Sie vertreten 42 nationale und 23 provinzielle Projekte des immateriellen Kulturerbes.
• Die Veranstaltung auf den Graslandschaften von Chilechuan rückt die tief verwurzelten Musiktraditionen der Region und ihre Rolle als Wiege der chinesischen Volksmusik in den Mittelpunkt.
• Das Festival ist Teil einer umfassenderen Kampagne zur Förderung des Kultur- und Ökotourismus in der Inneren Mongolei, die Musik, Kulturerbe und Natur miteinander verbindet.
• Der Erhalt des immateriellen Kulturerbes ist zentral für das Festival; die Darbietungen sind auf nationaler und internationaler Ebene anerkannt.
• Bekannte Künstler wie Wei Wei und innovative Bands wie Anda Union und Nine Treasures stehen für die Entwicklung und die weltweite Reichweite der chinesischen Volksmusik.
• Das Festival dient als Plattform für Kulturdiplomatie und stärkt das Verständnis für Chinas reiche Kunsttraditionen und den Stolz auf sie.