Chị chị em em 3 überschreitet 100 Milliarden Dong, während Godzilla die Spitze der vietnamesischen Kinocharts übernimmt

Kommerzieller Meilenstein mitten im Führungswechsel

Chị chị em em 3 spielte bis zum Ende des 8. November 105 Milliarden VND ein, wie Box Office Vietnam mitteilte. Damit überschritt der Film eine wichtige kommerzielle Marke, während ein neuer japanischer Film in Vietnams Kinos den ersten Platz übernahm. Das Drama, das erst ab 18 Jahren freigegeben ist, hatte am 7. November die Marke von 100 Milliarden VND geknackt, nachdem es am 30. Oktober angelaufen war.

Regie führte Nguyễn Hữu Hoàng, produziert wurde der Film von Will Vũ. In den Hauptrollen sind Ninh Dương Lan Ngọc, Chi Pu, Kỳ Duyên, Steven Nguyễn und Quốc Anh zu sehen. Der Erfolg ging mit Kritik an den intimen Szenen, der Darstellung einer Affäre und dem Umgang mit Frauen einher. Dadurch wurde der Film auf Threads und TikTok viel diskutiert.

Godzilla Minus Zero von Regisseur Takashi Yamazaki setzte sich am 6. November an die Spitze der Tagescharts und spielte in den ersten drei Tagen rund 19 Milliarden VND ein. Chị chị em em 3 nahm weiter Geld ein, wurde aber deutlich seltener gezeigt als zum Start.

Vietnams Kinos geben derzeit einen aufschlussreichen Einblick in den Wettbewerb um Zuschauer: Eine umstrittene einheimische Produktion kann schnell ein großes Publikum erreichen, während ein Neustart binnen weniger Tage die Aufmerksamkeit auf sich zieht und die begehrtesten Spielzeiten belegt. Die nächste Herausforderung für Chị chị em em 3 besteht darin, das Interesse des Publikums aufrechtzuerhalten, wenn die anfängliche Aufmerksamkeit nachlässt und ein dichtes Startprogramm ansteht.

Wie schnell überschritt der Film die Marke von 100 Milliarden VND?

Box Office Vietnam verzeichnete für Chị chị em em 3 vom 30. Oktober bis zum 1. November Einnahmen von mehr als 53,6 Milliarden VND. Eine umfassendere Startbilanz bezifferte die Einnahmen auf 67 Milliarden VND, ohne einen vergleichbaren Erhebungszeitraum zu nennen. Bis zum 5. November hatten die kumulierten Ticketeinnahmen rund 90 Milliarden VND erreicht.

Die wichtigsten Meilensteine zeigen, wie viel der Einnahmen früh erzielt wurde:

• 30. Oktober: Chị chị em em 3 startet in vietnamesischen Kinos.
• 30. Oktober bis 1. November: Die Ticketeinnahmen übersteigen innerhalb von drei Tagen 53,6 Milliarden VND.
• 5. November: Die kumulierten Einnahmen erreichen rund 90 Milliarden VND.
• 6. November: Godzilla Minus Zero übernimmt die Spitze der Tagescharts.
• 7. November: Chị chị em em 3 überschreitet die Marke von 100 Milliarden VND.
• 8. November: Die kumulierten Einnahmen erreichen 105 Milliarden VND.

Die ersten drei Tage machten damit etwas mehr als die Hälfte der bis zum 8. November erzielten 105 Milliarden VND aus. Diese Rechnung auf Grundlage von 53,6 Milliarden und 105 Milliarden VND zeigt, wie stark der Film von seinem fulminanten Start abhängig war.

Am 7. November kamen dennoch rund 4,9 Milliarden VND aus mehr als 52.600 verkauften Tickets bei knapp 2.600 Vorstellungen zusammen. Das entspricht im Schnitt etwa 20 Tickets pro Vorstellung. Da die Kinokapazität und Besucherzahlen je nach Ort und Uhrzeit variieren, ist dies ein einfacher Durchschnitt über das Tagesprogramm.

Fünf Figuren sorgen für Kontroversen

Chị chị em em 3 spielt im alten Kinh Bắc im Norden Vietnams, in einer Gesellschaft, die von Familienstatus, Heiratserwartungen und strengen sozialen Konventionen geprägt ist. Im Mittelpunkt stehen drei Frauen und zwei Männer, deren Beziehungen von Anziehung, Eifersucht und konkurrierenden Loyalitäten bestimmt werden.

Kỳ Duyên spielt Thị Mầu, eine wohlhabende junge Frau, die sich auf die Hochzeit mit Văn Tài vorbereitet, gespielt von Quốc Anh. Ninh Dương Lan Ngọc verkörpert Thị Liễu, die nach 15 Jahren mit ihrem Mann Văn Cường, gespielt von Steven Nguyễn, zurückkehrt. Liễu und Tài lassen trotz ihrer Ehe und seiner bevorstehenden Hochzeit alte Gefühle wieder aufleben.

Chi Pu spielt Thị Nương, Tàis Adoptivschwester, deren Gefühle für ihn die Beziehungen zusätzlich verkomplizieren. Der Film greift die Figur Thị Mầu auf, die aus der vietnamesischen Literatur und dem traditionellen Theater bekannt ist, und entwickelt daraus eine eigene Geschichte um die fünf Figuren.

Regisseur Nguyễn Hữu Hoàng zufolge nimmt der Film Anteil an Frauen, die unter den Einschränkungen einer früheren Gesellschaft leben. Er wolle zeigen, wie sie lieben und ihr Glück selbst wählen möchten. Ein Großteil der Auseinandersetzung dreht sich darum, ob die Figuren und ihre Entscheidungen diese Absicht überzeugend vermitteln.

Warum die intimen Szenen kritisiert wurden

Der Film enthält drei intime Szenen mit jeweils zwei Figuren. Einige Zuschauer loben die Bilder und Kostüme, finden aber, dass diese Szenen wenig zur Handlung oder zum Verständnis der Figuren beitragen.

Die Literaturkritikerin Hà Thanh Vân vertritt die Ansicht, eine intime Szene brauche einen klaren dramaturgischen Zweck: Sie solle die Gefühle einer Figur offenlegen, eine Beziehung erklären oder die Handlung voranbringen. Ihre Kritik richtet sich dagegen, ob bestimmte Szenen diese Aufgaben erfüllen, insbesondere die Szene mit Thị Nương und Văn Cường.

Nguyễn Hữu Hoàng begründet die Szenen anders. Seiner Aussage nach erkundet jede von ihnen das Innenleben der Figuren und treibt sie in emotionale Sackgassen. Manche Momente drückten die Sehnsucht aus, offen lieben zu können; andere zeigten Menschen, die sich aus Verzweiflung an eine Beziehung klammern.

Produzent Will Vũ sagte, das Team habe die Länge der intimen Szenen gegenüber der ursprünglichen Fassung bereits um rund 40 Prozent gekürzt. Diese Entscheidung wurde Teil der Berichterstattung rund um den Kinostart und lenkte die Aufmerksamkeit auf genau das Material, das später die Zuschauer spaltete.

Die Produktion machte auch öffentlich, wie diese Szenen gedreht wurden. Hoàng zufolge wurden die Kamerapositionen am Vortag geprobt; beim Dreh selbst waren nur zwei Kameraleute und ein Tontechniker anwesend. Bei den Proben habe er mit Humor die Anspannung verringert, bevor er die Schauspieler um eine emotional konzentriertere Darstellung bat.

Lan Ngọc sagte, Quốc Anh, der acht Jahre jünger ist als sie, sei besonders nervös gewesen, da er zuvor noch keine Erfahrung mit solchen Szenen gehabt habe. Hoàng berichtete außerdem von beengten, heißen Bedingungen und einem ganzen Drehtag, an dem Chi Pu und Steven Nguyễn nur leichte Mahlzeiten zu sich nahmen, um die Kontinuität ihrer Darstellung zu wahren.

Die Debatte über Frauen, Ehe und Verantwortung

Hà Thanh Vân kritisiert grundsätzlich, dass der Film Liễu und Tài Sympathie entgegenbringt, während sie eine Beziehung eingehen, unter der andere leiden. Ihrer Ansicht nach werden ihre emotionalen und moralischen Entscheidungen nicht ausreichend ausgearbeitet. Dadurch könnten manche Zuschauer den Eindruck gewinnen, die Affäre werde romantisiert.

Die Kritikerin bemängelt auch, dass die weiblichen Figuren jenseits ihrer Bindung an Tài nur wenig eigenes Leben haben. Ihre Rivalität nimmt einen großen Teil der Geschichte ein, während persönliche Ambitionen, Arbeit und andere Interessen weniger Raum bekommen.

Die Literaturkritikerin Hà Thanh Vân beschrieb dieses Ungleichgewicht so:

Frauen müssen miteinander konkurrieren, während die Männer die Position derjenigen einnehmen, um die konkurriert wird.

Auch Mutterschaft sorgt für Streit. Die Figuren setzen einander mit Fragen der Fruchtbarkeit und der Fähigkeit, Kinder zu bekommen, unter Druck. Hà Thanh Vân zufolge hätte sich damit das Leid von Frauen erkunden lassen, deren gesellschaftlicher Status von der Geburt von Kindern und insbesondere von Söhnen abhing. Stattdessen diene dieses Motiv vor allem Enthüllungen, Konfrontationen und dramatischen Überraschungen.

Auch die Dialoge wurden kritisiert: Einige Zuschauer finden die Sprache für den historischen Schauplatz zu modern. Hoàng sagt, er habe Formulierungen gewählt, die das Publikum verstehen könne, statt Gespräche mit unbekannten alten Ausdrücken zu füllen. Die Debatte betrifft somit nicht nur die Affäre selbst, sondern auch die Frage, wie Sprache, Figurenentwicklung und dramatische Konsequenzen zusammenspielen.

Kỳ Duyên und Steven Nguyễn stehen vor unterschiedlichen Herausforderungen

Kỳ Duyên erhielt für ihre Darstellung der Thị Mầu gemischte Reaktionen. Einige Zuschauer loben ihr Auftreten und ihren Einsatz der Augen in Momenten der Eifersucht oder Berechnung. Andere finden ihren Vortrag angespannt und die Übergänge der Figur zwischen Angst, Wut und Verzweiflung nicht klar genug ausgearbeitet.

Bei der Vorbereitung erhielt sie Anleitung von der Volkskünstlerin Lê Khanh und beschäftigte sich mit der Figur Thị Mầu in Literatur und Bühnenproduktionen. Die Rolle folgt auf ihr Kinodebüt als Karen in Trấn Thànhs Bộ tứ báo thủ aus dem Jahr 2025.

Kỳ Duyên, die Darstellerin der Thị Mầu, sagte, sie sei bereit, sowohl Lob als auch Kritik anzunehmen:

Ich bin immer bereit, Lob und Kritik entgegenzunehmen und daraus herauszufiltern, welche Rückmeldungen berechtigt sind. So erkenne ich meine Schwächen und kann mich verbessern.

Steven Nguyễn hat einen anderen Meilenstein erreicht: Chị chị em em 3 ist sein dritter Film in Folge, der mehr als 100 Milliarden VND einspielt, nach Mưa đỏ und Trại buôn người. Die Kritik an seiner jüngsten Rolle dreht sich jedoch darum, dass das Drehbuch Văn Cường kaum Raum lässt, sich über die Rolle eines reichen, kontrollierenden Ehemanns hinauszuentwickeln.

Mưa đỏ spielte knapp 714 Milliarden VND ein, während Trại buôn người laut der jüngsten Bilanz 496 Milliarden VND erreicht hatte. Damit lag der Film auf Platz drei der bisherigen vietnamesischen Kinocharts, hinter Mưa đỏ und Mai. Diese Erfolge verschafften Steven eine starke kommerzielle Bilanz, bevor er in diesem Film eine andere dramatische Ausdrucksform zeigen musste als in seinen jüngsten Actionrollen.

Wie werden aus Online-Debatten verkaufte Kinotickets?

Will Vũ führt die Einnahmen des Films auf drei Faktoren zurück, die zusammenwirkten: die Geschichte, die Besetzung und die Werbekampagne. Die bereits etablierte Fangemeinde der Darsteller habe vor dem Start Aufmerksamkeit erzeugt, während die Werbung darauf abgezielt habe, daraus Kinobesuche zu machen.

Der Produzent sagt, er habe während der Entwicklung mit Meinungsverschiedenheiten gerechnet und respektiere die unterschiedlichen Reaktionen des Publikums. Statt wegen der Kritik den Kurs zu ändern, habe er an der geplanten Kampagne festgehalten. Dazu gehörten Auftritte des Teams in Kinos im ganzen Land.

Der Kommunikationsexperte Châu Quang Phước nennt Neugier als einen möglichen Grund dafür, dass Menschen nach negativen Kommentaren Kinokarten kaufen. Manche wollten sich selbst ein Urteil bilden, andere an einer Diskussion teilnehmen, die bereits im Freundeskreis und in sozialen Medien geführt wird.

Er verweist auch auf FOMO, die Abkürzung für „fear of missing out“, also die Angst, etwas zu verpassen. In diesem Zusammenhang bedeutet das, einen Film sehen zu wollen, weil andere darüber sprechen. Zuschauer könnten sich eine Meinung bilden und an der Diskussion beteiligen wollen, selbst wenn sie zunächst durch kritische Kommentare auf den Film aufmerksam geworden sind.

Phước zufolge müssen Kampagnen an der angestrebten Zielgruppe und den Zielen des jeweiligen Projekts gemessen werden. Bei einem kommerziellen Filmstart sei es wichtiger, Menschen zu erreichen, die wahrscheinlich Kinokarten kaufen, als allen zu gefallen, die online darüber diskutieren. Sobald die Werbung das Publikum ins Kino gebracht hat, sei die kreative Qualität des Films sein dauerhafter Wettbewerbsvorteil.

Godzilla verändert den Wettbewerb um die Spielzeiten

Godzilla Minus Zero spielte am 8. November bei mehr als 2.200 Vorstellungen rund 6 Milliarden VND ein. Damit kam der Film in den ersten drei Tagen auf insgesamt etwa 19 Milliarden VND. Sein Start brachte Chị chị em em 3 einen direkten Konkurrenten mit großem Publikumsinteresse. Bei Rotten Tomatoes erhielt der Film laut Bericht eine positive Kritikerwertung von 91 Prozent.

Zum Start wurde Chị chị em em 3 täglich rund 5.200-mal gezeigt. Bis zum 6. November sank die Zahl auf etwa 2.700 und später auf rund 2.600. Der Rückgang von 5.200 auf 2.600 entspricht einer Halbierung der anfänglichen täglichen Vorstellungszahl.

Nguyễn Hoàng Hải, Programmdirektor bei CGV Vietnam, sagt, die Kinoprogramme würden anhand der Ergebnisse einzelner Vorstellungen, der Nachfrage zu verschiedenen Uhrzeiten, der Vorverkäufe und des Startkalenders angepasst. In geschäftigen Zeiten könne sich das täglich ändern. Bei starker Nachfrage könnten Kinos außerdem zusätzliche Vorstellungen ansetzen oder ihre Öffnungszeiten verlängern.

Für einen Film, der über Gespräche unter Zuschauern Empfehlungen aufbauen will, bedeuten weniger Vorstellungen weniger Gelegenheiten und Orte, an denen potenzielle Besucher Karten kaufen können. Um einen großen Filmstart im Programm zu halten, ist es daher entscheidend, die Besucherzahlen in mehreren Kinos und zu verschiedenen Uhrzeiten aufrechtzuerhalten.

Ein dichtes Programm jenseits der beiden Spitzenreiter

Bò sữa bay von Nguyễn Phạm Thành Đạt startete am 6. November und belegte mit knapp 12 Milliarden VND in drei Tagen den dritten Platz. Zur Besetzung gehören Võ Điền Gia Huy, Ngọc Xuân, Tiểu Vy, Nguyễn Hùng, der Volkskünstler Trung Anh, der verdienstvolle Künstler Quốc Tuấn und Khánh Vy.

Das indische Epos Ramayana: Khởi nguồn một huyền thoại, dessen Produktionsbudget mit 500 Millionen US-Dollar angegeben wurde, belegte in Vietnam mit weniger als 6 Milliarden VND den vierten Platz. Der Animationsfilm Chàng mèo mang mũ folgte mit 2 Milliarden VND. Án mạng karaoke mit Vân Dung hatte insgesamt 48 Milliarden VND eingespielt.

Zu den kommenden Starts gehören das Familiendrama Ngày con còn mẹ von Regisseur Vũ Ngọc Đãng mit Hồng Đào und Phương Anh Đào sowie Phép màu đêm Giáng sinh mit Johnny Depp. Weitere Starttermine sind Mẹ mìn am 27. November und Huyết thống am 25. Dezember. Chuyến đi nhớ đời wurde auf den 22. Januar 2027 verschoben.

Der Filmkritiker Nguyễn Phong Việt erwartet, dass sich die Einnahmen im restlichen vierten Quartal auf mehrere Titel verteilen, statt dass ein weiterer Film in der Größenordnung von Trại buôn người dominiert. Er verweist auf die unterschiedlichen Zielgruppen der konkurrierenden Filme und die außergewöhnlichen Umstände, unter denen frühere Rekordfilme erfolgreich waren.

Wird es einen vierten Film geben?

Chị chị em em 3 ist der zweite Teil der Filmreihe, der mehr als 100 Milliarden VND eingespielt hat, nach Chị chị em em 2. Die Filme erzählen jeweils eigenständige Geschichten mit anderen Schauplätzen und Figuren, statt eine Handlung fortzusetzen.

Im ersten Film von 2019, bei dem Kathy Uyên Regie führte, spielten Thanh Hằng, Lãnh Thanh und Chi Pu. Beim zweiten Teil aus dem Jahr 2023 führte Vũ Ngọc Đãng Regie; Minh Hằng und Ngọc Trinh verkörperten gefeierte Schönheiten des frühen 20. Jahrhunderts. Den dritten Film vertreibt Lotte Entertainment.

Will Vũ sagt, sein ursprünglicher Plan habe nur drei Filme umfasst. Über einen vierten Teil sei noch nicht entschieden; dafür wäre eine besonders überzeugende Gelegenheit nötig, um den Plan zu ändern. Für den aktuellen Film besteht die unmittelbare Aufgabe darin, den Kinostart trotz neuer Konkurrenz zu verlängern, während das Publikum weiter über die Geschichte diskutiert.

Wichtige Punkte

• Chị chị em em 3 erreichte bis zum 8. November 105 Milliarden VND und überschritt am 7. November die Marke von 100 Milliarden VND.
• In den ersten drei Tagen spielte der Film mehr als 53,6 Milliarden VND ein.
• Kritik richtet sich gegen die intimen Szenen, die Darstellung einer Affäre und weiblicher Figuren sowie gegen einige schauspielerische Leistungen.
• Die Zahl der täglichen Vorstellungen sank von rund 5.200 zum Start auf etwa 2.600.
• Godzilla Minus Zero übernahm die Spitze der Tagescharts und spielte in drei Tagen rund 19 Milliarden VND ein.
• Produzent Will Vũ führt den Erfolg auf die Geschichte, die Besetzung und die Werbung zurück; über einen vierten Teil ist noch nicht entschieden.