Indonesien bereitet umfassende Filmrechtsreform vor, während Jakarta um Netflix und internationale Produktionen wirbt

Ambitionen als Filmstandort treffen auf umfassende Reform des nationalen Rechts

Indonesien bereitet eine Überarbeitung seines Filmgesetzes vor, die 2027 eingebracht werden soll. Zugleich wirbt Jakarta um internationale Produktionen. Vizegouverneur Rano Karno zufolge produziert Netflix derzeit vier Titel über den städtischen Service Filming in Jakarta. Die gemeinsamen Bemühungen gehen über das Anwerben von Filmteams hinaus: Sie sollen verändern, wie Filme finanziert, Beschäftigte geschützt und das indonesische Kino bewahrt werden.

Das Koordinierungsministerium für menschliche Entwicklung und Kultur, kurz Kemenko PMK, legte das gesetzgeberische Ziel in seiner Stellungnahme zur Überarbeitung des Filmgesetzes dar. Bei einem Koordinierungstreffen am 7. April 2026 teilte das Ministerium mit, das Kulturministerium und das Ministerium für Kreativwirtschaft bereiteten einen Gesetzentwurf samt begleitendem wissenschaftlichem Gutachten vor, der 2027 eingebracht werden soll.

Fauzan Zidni, Vorsitzender der indonesischen Filmagentur (BPI), möchte, dass die Überarbeitung seiner Organisation gesetzlich festgelegte Befugnisse und zweckgebundene Mittel für ihre Arbeit einräumt. Jakarta wiederum bietet für einige Drehorte vergünstigte Konditionen, baut internationale Partnerschaften aus und plant für die kommenden drei bis fünf Jahre Studios und weitere Einrichtungen.

Indonesische Produktionen erreichen bereits ein großes heimisches Publikum. Zidni zufolge entfielen 2025 rund 67 Prozent der Kinoeinnahmen des Landes auf sie, also etwa zwei Drittel. 2026 verläuft das Wachstum angesichts des globalen wirtschaftlichen Drucks bislang langsamer. Die Herausforderung besteht nun darin, die starke Publikumsnachfrage in verlässliche Finanzierungen, langfristige Berufsperspektiven und eine größere internationale Verbreitung umzuwandeln.

Was sich durch das überarbeitete Gesetz ändern soll

Das Gesetz Nr. 33 von 2009 über Film bildet weiterhin die Grundlage der indonesischen Filmregulierung. Es löste das Gesetz Nr. 8 von 1992 ab, das im März 1992 verabschiedet worden war. Neue Bemühungen um eine Überarbeitung wurden im Oktober 2025 angekündigt. Seit Anfang 2026 arbeiten BPI, die Filmzensurbehörde und Kemenko PMK intensiv an einem Entwurf.

Ahmad Saufi, stellvertretender Staatssekretär für kulturelle Förderung und Bewahrung bei Kemenko PMK, sagte, die Überarbeitung solle Kultur und Kreativwirtschaft in ein Gleichgewicht bringen. Zu den erklärten Prioritäten des Ministeriums zählen vereinfachte Genehmigungen, bessere Daten und Finanzierungsmöglichkeiten sowie Regeln, die dem zunehmenden Einsatz digitaler Technologien in der Branche Rechnung tragen.

BPI bringt derzeit Organisationen zusammen, vertritt die Interessen der Branche und koordiniert Aktivitäten. Zidni zufolge kann die Agentur weder eigenständig Filme finanzieren noch politische Änderungen durchsetzen. Er fordert eine Institution mit verlässlichen Mitteln und klareren Befugnissen, vergleichbar mit Filmförderstellen wie dem französischen CNC, dem südkoreanischen KOFIC und der singapurischen IMDA.

Zwei Ministerien sind für den Filmbereich zuständig. BPI wolle keines von beiden ersetzen, sagt Zidni. Er sieht die Koordinierung als Teil der Reform:

Das Koordinierungsproblem ist ebenso politischer wie institutioneller Natur. Es zu lösen, gehört zur Aufgabe.

Das Regierungsziel für 2027 betrifft die Einbringung des Gesetzesvorhabens. Ein Termin für die parlamentarische Verabschiedung wurde nicht genannt. Der Beamte des Kulturministeriums Judi Wahjudin bezeichnete das Verfahren unterdessen als partizipativ: Branchenvertreter und andere Interessengruppen wirkten daran mit und brächten ihre Erfahrungen aus mehr als einem Jahrzehnt mit dem geltenden Gesetz ein.

Warum Filmrechte Kredite bislang nur schwer absichern

Die Regierungsverordnung Nr. 24 von 2022 erlaubt bereits Finanzierungen auf Grundlage geistigen Eigentums. Für Filmschaffende umfasst geistiges Eigentum Urheberrechte und Rechte an der Ausstrahlung oder Verbreitung eines Films. Diese Rechte können Einnahmen erzielen, wenn ein Film in Kinos, im Fernsehen oder bei Streamingdiensten läuft.

Banken vergeben Kredite jedoch häufig auf Grundlage materieller Vermögenswerte wie Grundstücken, Gebäuden und Maschinen. Sicherheiten sind Vermögenswerte, auf die ein Kreditgeber zugreifen kann, wenn ein Kreditnehmer nicht zurückzahlt. Eine Produktionsfirma kann wertvolle Filmrechte besitzen, aber nur wenig Eigentum, das eine Bank als Sicherheit akzeptiert.

Zidni zufolge fehlen eine von Banken und der Finanzaufsichtsbehörde (OJK) akzeptierte Bewertungsmethode, technische Leitlinien der OJK und eine Überarbeitung der OJK-Verordnung Nr. 40 von 2019 zur Qualität von Vermögenswerten. Bei einer Bewertung wird geschätzt, wie viel ein Vermögenswert wert ist. Das ist schwierig, wenn künftige Einnahmen von Publikumserfolg und Vertriebsvereinbarungen abhängen.

Beim Jakarta Film Summit kommen die OJK, das Ministerium für Kreativwirtschaft, die Generaldirektion für geistiges Eigentum, Banken und der indonesische Verband der Sachverständigen zusammen. Geplant sind eine einheitliche Methode zur Bewertung von Filmrechten, ein Pilotprojekt für Finanzierungen und die erforderlichen regulatorischen Änderungen, um es umzusetzen.

Für Produzenten wäre der praktische Nutzen der Zugang zu Krediten, die durch die Rechte des Unternehmens abgesichert sind. Dafür müssen sich Kreditgeber, Sachverständige und Aufsichtsbehörden darauf verständigen, wie diese Rechte und die damit verbundenen Risiken zu bewerten sind.

Jakarta bündelt die Anlaufstellen für Produktionen

Im Juni nahm die Jakarta Film Commission gemeinsam mit Filming in Jakarta ihre Arbeit auf. Der Service soll Drehgenehmigungen und Unterstützung an einer zentralen Stelle bündeln. Karno zufolge kamen seither Unternehmen aus Malaysia und Indien in die Hauptstadt, um Filme und Serien zu drehen.

Die vier Netflix-Produktionen folgen auf Tygo, ein Spin-off aus der Netflix-Reihe Extraction. Karno zufolge umfasst außerdem eine Absichtserklärung im Rahmen des ersten Jakarta Film Summit die Unterstützung von Netflix bei der Förderung lokaler Filmtalente.

Gouverneur Pramono Anung hat Busan zum Maßstab für Jakartas Ambitionen erklärt. Die südkoreanische Stadt verbindet ein bedeutendes internationales Filmfestival mit Brancheninstitutionen und Filmproduktionen. Jakarta strebt eine ähnliche Verbindung zwischen Filmschaffen, Finanzierung und Zugang zu Abnehmern an.

Bei der Eröffnung des Gipfels beschrieb Pramono, welchen Stellenwert Jakarta erreichen soll:

Ich setze große Hoffnungen in unser Team, dass es konkrete und wirksame Schritte unternimmt. Hoffentlich wird der Name Jakarta eines Tages denselben filmischen Stellenwert hervorrufen wie Busan.

Busan ist bereits ein Partner. Karno zufolge half die Busan Film Commission ihrer Partnerorganisation in Jakarta dabei, als Mitglied in das Netzwerk AFCNet (Asian Film Commissions Network) aufgenommen zu werden. Jakarta strebt zudem eine Zusammenarbeit mit türkischen Delegierten und dem British Council an und baut so seine Kontakte über Streamingunternehmen hinaus aus.

Studios und Förderanreize als nächste Bewährungsprobe

Jakarta hat bestimmte Drehortgebühren um 50 Prozent gesenkt und eine Steuervergünstigung von 50 Prozent auf Kinoeintritte für qualifizierte indonesische Filme eingeführt. Die Maßnahmen betreffen unterschiedliche Kosten: Die eine kommt Produktionen zugute, die geeignete Drehorte nutzen, die andere bezieht sich auf die Steuer auf berechtigte Kinobesuche.

Karno zufolge stehen Produktionsanreize noch am Anfang. Jakarta prüft derzeit Modelle aus Thailand und Malaysia. In den kommenden fünf Jahren will die Stadt die gesamte Wertschöpfungskette stärken, von der Produktion über die Finanzierung bis zum Zugang zum Markt. Die größten Lücken bei der Infrastruktur betreffen Studios, Tonbühnen und Einrichtungen für die Postproduktion. Diese will die Stadt innerhalb der nächsten drei bis fünf Jahre angehen.

Eine Tonbühne ist ein geschlossener Raum, in dem Filmschaffende Licht, Ton und Kulissen kontrollieren können. Zur Postproduktion zählen Arbeiten nach dem Dreh, darunter Schnitt, Ton und visuelle Effekte. Solche Einrichtungen beeinflussen, wie viel der Ausgaben und qualifizierten Arbeit einer Produktion vor Ort bleiben kann.

Pramono verwies auf Jakartas breitere Wirtschafts- und Verkehrsinfrastruktur, um für den Standort zu werben. Er nannte ein Wirtschaftswachstum von 5,52 Prozent, eine Inflation von 2,7 Prozent und eine ÖPNV-Abdeckung von 93 Prozent. Zudem verwies er darauf, dass Jakarta im Oxford Economics Global Cities Index 2026 beim öffentlichen Nahverkehr von Platz 17 auf Platz 15 aufgestiegen sei.

Iwan Setiawan von der Bank Indonesia verknüpfte Filmproduktionen mit Chancen für lokale Unternehmen, Hotels und Logistikdienstleister. Für eine Produktion vor Ort braucht es weit mehr als Schauspieler und Kameras: Auch Unterkünfte, Transport, Verpflegung und Dienstleistungen sind nötig, die die Dreharbeiten mit anderen Bereichen der Wirtschaft verbinden.

Der Gipfel bringt Drehorte und Finanzierung zusammen

Der Jakarta Film Summit 2026 findet vom 20. bis 22. Oktober statt. Erwartet werden mehr als 500 Teilnehmer aus zehn Ländern und 40 Sprecher. Veranstalter sind die Jakarta Film Commission und BPI; beteiligt sind außerdem die Provinzregierung und die Bank Indonesia. Im Programm kommen Vertreter der öffentlichen Hand und Finanzinstitute mit Investoren, Streamingplattformen und Filmschaffenden zusammen.

Die Veranstaltungen behandeln Produktionspolitik, Genehmigungen, Förderanreize, Investitionen und die Zusammenarbeit in Südostasien. Am 21. Oktober geht es darum, Projekte für die Finanzierung vorzubereiten, welche Rolle Banken spielen und wie sich anhand von Publikumsdaten das Investitionsrisiko einschätzen lässt.

Beim Jakarta Scouting Day am 22. Oktober besuchen Filmkommissare und Produktionsfirmen den Pasar Rumput, den Hafen Muara Angke, Kota Tua und das Skydeck am Bundaran HI. Eine Veranstaltung zu Jakarta und Hongkong soll zudem Möglichkeiten für eine Zusammenarbeit zwischen den Städten ausloten.

Die politischen und branchenbezogenen Meilensteine erstrecken sich über mehrere Jahre:

• 2022: Die Regierungsverordnung Nr. 24 erlaubt Finanzierungen auf Grundlage geistigen Eigentums.
• 2024: Indonesien schließt beim JAFF Market sein erstes Abkommen über audiovisuelle Koproduktionen, mit den Niederlanden.
• Oktober 2025: Neue Bemühungen um eine Überarbeitung des Filmgesetzes von 2009 werden angekündigt.
• 7. April 2026: Kemenko PMK hält ein Koordinierungstreffen zur Überarbeitung ab und nennt 2027 als Ziel für die Einbringung des Gesetzes.
• 20. bis 22. Oktober 2026: Beim Jakarta Film Summit geht es um Politik, Finanzierung und Drehorte.
• 2030: Zidnis Amtszeit bei BPI endet; damit läuft die Frist für seine institutionellen Ziele ab.

Indonesische Filme über den heimischen Markt hinausbringen

Mit einem Anteil von rund 67 Prozent an den heimischen Kinoeinnahmen nehmen indonesische Filme im eigenen Land eine starke Position ein. Zidni treibt die Frage um, wie sie auch andernorts ein Publikum erreichen können. BPI arbeitet an engeren Beziehungen zu internationalen Vertriebsagenturen, einer größeren Verbreitung in Südostasien und einem möglichen gemeinsamen Auftritt indonesischer Produzenten auf wichtigen Filmmärkten.

Das Kulturministerium kündigte beim Lumière Summit einen neuen internationalen Koproduktionsfonds an, der mit Unterstützung des französischen CNC entwickelt wurde. Er steht Filmschaffenden aus aller Welt offen, die mit indonesischen Partnern zusammenarbeiten. Bei einer Koproduktion bündeln Partner aus verschiedenen Ländern Geld, Talente und weitere Ressourcen für ein Projekt.

Ein gesonderter Kofinanzierungsfonds steuert staatliche Mittel bis zu einem festgelegten Höchstbetrag pro Projekt bei, wenn Produzenten internationale Finanzierungen sichern. Zidni räumt ein, dass Produzenten ohne Kontakte im Ausland nur schwer an diesen Ausgangspunkt gelangen. Sein Argument: Ein konkreter staatlicher Finanzierungsbeitrag gibt ihnen einen stärkeren Anreiz, solche Beziehungen aufzubauen.

Das audiovisuelle Abkommen Indonesiens mit den Niederlanden von 2024 bietet eine bestehende Partnerschaft, auf der aufgebaut werden kann; Gespräche mit Frankreich laufen weiter. Zidni zufolge zeigen auch koreanische Produzenten Interesse an Südostasien.

Investitionen von Streamingdiensten sind weiterhin willkommen, BPI will aber mehr Wege zum Publikum eröffnen. Zidni, der früher bei Disney tätig war, verweist darauf, dass globale Plattformen sich seit 2023 aus der Produktion südostasiatischer Eigenproduktionen zurückgezogen haben:

Eine Plattform kann ihre Inhaltsstrategie ändern, einen Markt verlassen oder indonesische Inhalte zurückstellen, und wir können nichts dagegen tun.

Er will deshalb mehr Käufer und Vertriebsbeziehungen gewinnen, damit indonesische Produzenten mehr Anlaufstellen für ihre Filme haben.

Beschäftigte und Filmerbe werden Teil der Reform

Indonesien bietet nach Angaben Zidnis an 27 Hochschulstandorten Studiengänge im Filmbereich an, die jährlich rund 1.200 Absolventen hervorbringen. Die meisten fänden keinen Platz in der Branche, sagt er; die Fluktuation liege bei rund 60 Prozent. Mehr Menschen auszubilden, sei daher nur ein Teil der Aufgabe. Ebenso wichtig seien ihre Bindung an die Branche und der Übergang von der Ausbildung in den Beruf.

Die Gesetzesnovelle soll grundlegende Arbeitgeberpflichten festlegen und Bildung, Qualifizierung sowie den Schutz besonders gefährdeter Beschäftigter, darunter Kinderdarsteller, stärken. Zidni zufolge soll das Gesetz einen Rahmen schaffen, aber keine Gagen für Filmteams festsetzen. Detaillierte kommerzielle Bedingungen sollen Unternehmen und Fachkräfte untereinander aushandeln.

Indonesiens nationale Arbeitskompetenzstandards erfassen bereits Berufe wie Regie, Schauspiel und Szenenbild. Sie beschreiben die für eine Tätigkeit erforderlichen Fähigkeiten. Die vorgeschlagenen Regelungen für Beschäftigte sollen neben der beruflichen Kompetenz auch die Pflichten in Arbeitsverhältnissen festlegen.

Die Bewahrung des Filmerbes ist ein weiteres zentrales Thema der Gesetzesarbeit. Bei einer Veranstaltung zum 101. Geburtstag des Filmemachers und Schriftstellers Asrul Sani forderte Zidni eine Institution, die das Werk indonesischer Filmschaffender bewahrt. Er verwies darauf, wie schwierig es sei, jungen Menschen bedeutende Kulturschaffende nahezubringen, wenn deren Filme nicht zugänglich sind.

Judi Wahjudin vom Kulturministerium ordnet den Film dem Rahmen des Gesetzes Nr. 5 von 2017 zur Förderung der Kultur zu. Seine Position verbindet Film mit kulturellem Ausdruck, Diplomatie und nationaler Identität. Damit geht der Zweck der Überarbeitung über den kommerziellen Erfolg neuer Filme hinaus und umfasst auch den Erhalt und die Zugänglichkeit älterer Werke.

Nutzen für Publikum und Regionen schaffen

Jakartas Initiative Jaksinema bringt Kinos auf öffentliche Märkte und bietet günstigere Eintrittskarten für Menschen mit niedrigen und mittleren Einkommen an. Neben den Bemühungen, Produktionen anzuziehen, geht es dabei um einen anderen Aspekt der Branche: die Frage, ob sich die Einwohner Filme leisten können.

Karno möchte außerdem, dass Jakarta als Tor zu Dreharbeiten in anderen Teilen Indonesiens dient. Nach dem Gipfel am 20. Oktober sagte er, fast 91 Sultane und Vertreter von Königshäusern aus dem ganzen Land hätten Jakarta besucht und Interesse an der Jakarta Film Commission bekundet. Dazu zähle auch die Aussicht, Dreharbeiten in ihre Regionen zu holen.

Die Zusammenarbeit der Stadt mit der Vertretung der Bank Indonesia in Jakarta und ihre Einladungen an Filmschaffende von außerhalb der Hauptstadt entsprechen dieser umfassenderen Ambition. Wenn Jakartas internationale Kontakte dazu führen, dass in anderen Orten gedreht wird und dort Dienstleistungen und Partnerschaften entstehen, könnten die Ausgaben für Produktionen mehr Gemeinden zugutekommen.

Zidni hat sich für das Ende seiner Amtszeit 2030 drei Ziele gesetzt: mindestens zwei in Kraft befindliche bilaterale Koproduktionsabkommen, ein Finanzierungssystem mit nachweislich abgeschlossenen Förderungen und eine regelmäßige Teilnahme indonesischer Produzenten an wichtigen internationalen Filmmärkten. Er beschreibt, welchen Maßstab die Arbeit von BPI erfüllen soll:

Wenn das System verlässlich funktioniert und keine außergewöhnlichen Kraftakte erfordert, weiß ich, dass wir etwas Dauerhaftes geschaffen haben.

Wichtige Punkte

• Die Regierung bereitet eine überarbeitete Fassung des Filmgesetzes vor, die 2027 eingebracht werden soll. Ein Termin für die parlamentarische Verabschiedung wurde nicht angekündigt.
• BPI fordert klarere gesetzliche Befugnisse und zweckgebundene Mittel. Der Entwurf behandelt außerdem den Schutz von Beschäftigten und die Bewahrung des Filmerbes.
• Jakarta zufolge werden über Filming in Jakarta vier Titel für Netflix produziert.
• Die Stadt will die Lücken bei Studios, Tonbühnen und Postproduktionseinrichtungen innerhalb von drei bis fünf Jahren angehen.
• Bei den Gesprächen über Filmfinanzierung geht es um anerkannte Bewertungen geistigen Eigentums, Leitlinien der OJK und regulatorische Änderungen.
• Internationale Fonds, Vertriebspartnerschaften und Koproduktionsabkommen sollen die Reichweite des indonesischen Kinos über sein starkes heimisches Publikum hinaus vergrößern.