Skulpturen erobern Seoul 2025: Eine stadtweite Galerie in Parks und am Hangang

Kunst erobert Seouls Parks und Flussufer

Vom 1. September bis zum 30. November 2025 verwandelt das Seoul Sculpture Festival die Hauptstadt in eine weitläufige Open-Air-Galerie, in der Pendler, Jogger, Familien und Besucher mehr als 100 Skulpturen entdecken, die in den Alltag eingebettet sind. Im Mittelpunkt steht der Ttukseom Hangang Park; insgesamt erstreckt sich das Festival über zehn Orte. Bei seiner zweiten Ausgabe bringt es großformatige Werke, interaktive Arbeiten und kuratierte Präsentationen ans Flussufer und in wichtige Grünanlagen. Das Festival ist ein Höhepunkt einer dicht gefüllten Kunstsaison mit der Seoul Art Week, der Frieze Seoul und der Kiaf Seoul und unterstreicht die wachsende Anziehungskraft der Stadt auf internationale Künstler, Kuratoren und Sammler.

Das Besondere an der Veranstaltung ist die Verbindung von öffentlicher Beteiligung und fachkundiger kuratorischer Auswahl. Der Seoul Sculpture Award wird erneut vergeben: 14 Werke von Finalisten, ausgewählt über eine internationale offene Ausschreibung, stehen zur Wahl. An den Standorten können Besucher einen QR-Code scannen und abstimmen; ihre Stimmen fließen zusammen mit den Bewertungen von Experten in die Entscheidung ein. Gleichzeitig zeigt eine kuratierte Ausstellung 22 Werke führender koreanischer Bildhauer. Ergänzt wird das Programm durch zahlreiche Mitmachangebote, Gesprächsveranstaltungen, Straßenmusik und eine gemeinsam mit Bürgern gestaltete Installation mit ihren Botschaften. So verbindet das Festival anspruchsvolle Bildhauerei mit einer lebendigen Festivalatmosphäre in der ganzen Stadt.

Wo und wann die Skulpturen zu sehen sind

Die Hauptausstellung wird im Ttukseom Hangang Park eröffnet, einem der meistbesuchten Flussuferbereiche der Stadt. Von dort aus erstreckt sie sich auf neun weitere Orte, sodass Kunst den gewohnten Alltag begleitet. Werke stehen in Parks und öffentlichen Räumen, darunter der Seoul Botanic Park, der Boramae Park und der Dream Forest. Die Installationen sind für den Außenbereich konzipiert. Viele befinden sich entlang von Fußwegen und in der Nähe von Plätzen, an denen sich Menschen ganz selbstverständlich aufhalten. Das Konzept lädt sowohl zu zufälligen Begegnungen als auch zu gezielten Besuchen ein.

Die Stadt hat zusätzliche Programme aufgelegt, die das Festival noch weiter in den Stadtraum tragen. Seoul Sculpture+ präsentiert parallel zum Hauptfestival Werke von 60 Künstlern an zehn weiteren Orten. Das Projekt One Pyeong Sculpture Museum nutzt kleine städtische Freiflächen für kompakte Installationen, die zum genauen Hinsehen einladen. So kommt auch in Vierteln fernab des Flusses neue Kunst an. Der Zeitplan lohnt sich für wiederholte Besuche: Die Werke lassen sich bei Tag und bei Nacht erleben, wenn sich das Licht der Stadt im Laufe der Saison verändert.

Der Seoul Sculpture Award und die öffentliche Abstimmung

Der Seoul Sculpture Award ist ein zentraler Bestandteil des Festivals. 14 Finalisten, ausgewählt aus 98 Künstlern, die sich über eine internationale offene Ausschreibung beworben haben, präsentieren Werke, die von abstrakten Experimenten mit Maßstab bis zu figurativen Arbeiten mit Bezügen zur koreanischen Geschichte und zum zeitgenössischen Leben reichen. Besucher können die QR-Codes neben den Werken scannen und ihre Stimme abgeben. Die Stimmen aus der Bevölkerung werden anschließend mit der Bewertung einer Jury kombiniert, um den Hauptpreis zu vergeben. Das Siegerwerk soll drei Jahre lang im Noeul Park zu sehen sein, einem der Parks im World-Cup-Park-Komplex im Bezirk Mapo. So bleibt das Projekt auch über den Herbst hinaus präsent.

Die öffentliche Abstimmung ist mehr als eine Spielerei. Sie bringt auch Menschen, die vielleicht keine Galerie besuchen, mit der Bewertung neuer Skulpturen in Kontakt. Wettbewerbe im öffentlichen Raum stellen Künstler oft vor andere Herausforderungen als Ausstellungen in Galerien. Materialien müssen dem Wetter standhalten. Der Maßstab muss zum weitläufigen Raum passen. Die Werke müssen aus der Entfernung klar wirken und zugleich bei näherer Betrachtung weitere Details offenbaren. Die Kombination aus Publikumsabstimmung und fachlicher Einschätzung hilft, diese Anforderungen auszubalancieren und Kunst hervorzuheben, die vor Ort überzeugt und professionellen Ansprüchen an Gestaltung und Ausführung genügt.

Kuratierte Ausstellungen präsentieren führende koreanische Bildhauer

Parallel zum Wettbewerb gibt eine kuratierte Ausstellung mit 22 Werken Einblick in die Entwicklung der zeitgenössischen koreanischen Bildhauerei. Zu den ausgestellten Künstlern zählen Kim Young won, bekannt für die Statue König Sejongs auf dem Gwanghwamun-Platz, und Han Jin seop, der als erster asiatischer Künstler eine Skulptur in der Petersbasilika aufgestellt hat. Ihre Arbeiten treten beim Festival in einen Dialog mit den experimentellen Werken und zeigen zugleich die Verankerung der Künstler im kulturellen Leben des Landes. So entsteht ein Querschnitt unterschiedlicher Ansätze, von minimalistischen Formen bis zu erzählerischen Arbeiten, die auf handwerkliche Traditionen zurückgreifen.

Die Zusammenarbeit mit der Korean Sculptors Association und weiteren privaten Partnern vergrößert die Reichweite des Programms. Öffentliche Einrichtungen kümmern sich um Organisation und Zugang, Künstlernetzwerke unterstützen die Auswahl und die Förderung des Nachwuchses. Für Besucher bedeutet diese Kombination, dass sie sowohl erfahrene Künstler als auch jüngere Kunstschaffende kennenlernen, die Grenzen ausloten. Zugleich ist die Veranstaltung Teil einer umfassenderen Förderung der Bildhauerei in Korea: Sie verknüpft Workshops, akademische Programme und städtische Initiativen mit dem Erlebnis, Kunstwerke in Parks zu entdecken.

Programme für Familien, Schüler und Erstbesucher

Das Festival setzt auf Beteiligung und nicht nur auf Betrachtung. Familien finden Angebote zum Mitmachen, während Schüler bei angeleiteten Kursen Schritt für Schritt neue Fähigkeiten erwerben können. Statt eines Einheitsprogramms gibt es verschiedene Zugänge für unterschiedliche Altersgruppen und Interessen.

Mitmach-Workshops und der Sculpture Playground

Der Sculpture Playground verwandelt einen Teil des Parks in einen sicheren Bereich, in dem junge Besucher eigene Formen gestalten und sich zwischen ihnen bewegen können. Einfache Materialien und klare Anregungen ermutigen zum Experimentieren. Separate Kurse unter dem Titel Becoming a Sculptor bieten Jugendlichen und Erwachsenen einen gezielteren Einstieg. Die Teilnehmer lernen etwas über Konstruktion, Gleichgewicht und Materialien und setzen das Gelernte anschließend in kleinen Werken um, die sie mit nach Hause nehmen können. Die Workshops vermitteln, wie große öffentliche Kunstwerke geplant und umgesetzt werden.

Audio-Kommentare mit einer bekannten Stimme

Die erfahrene Schauspielerin Go Doo shim, die als Ehrenbürgermeisterin von Seoul fungiert, hat Audio-Kommentare zu ausgewählten Werken aufgenommen. Die Beiträge helfen Erstbesuchern, innezuhalten und auf Details der Ausführung, Platzierung und Thematik zu achten. Wer noch wenig Erfahrung mit Skulpturen hat, erhält mit dem Audioguide einen verständlichen Einstieg ohne übermäßigen Fachjargon.

Straßenmusik und Gesprächsveranstaltungen

Tägliche Straßenmusik sorgt bei abendlichen Spaziergängen für musikalische Begleitung. Beim Sculpture Talk Concert kommen Künstler und Kritiker miteinander ins Gespräch. Dabei geht es um Materialien, die Wahl der Standorte und die Rolle öffentlicher Kunst in einer dicht besiedelten Stadt. Die Künstler erläutern ihre Entscheidungen, während Kritiker sie in den lokalen und internationalen Diskurs über zeitgenössische Bildhauerei einordnen.

Teil einer größeren Kunstsaison in Seoul

Das Festival findet zeitgleich mit der Seoul Art Week 2025 statt. Bei diesem städtischen Programm werden vom 1. bis 7. September wichtige Kunstveranstaltungen und Museen zu einer einwöchigen Präsentation des kulturellen Lebens verknüpft. Die Stadtverwaltung von Seoul hat mehr als 100 Ausstellungen und Programme angekündigt, an denen 107 Museen und Galerien beteiligt sind. Zu den Höhepunkten zählen das Seoul Sculpture Festival, die Frieze Seoul, die Kiaf Seoul, die Seoul Mediacity Biennale und Seoul Light DDP 2025 Autumn. Während der Kunstwoche führen VIP-Programme internationale Gäste zu Künstlerresidenzen in städtischer Trägerschaft. Eine Stempeltour zu 85 Orten lädt Einwohner dazu ein, Ausstellungen in ihrem eigenen Viertel zu entdecken.

Im COEX zeigt die Frieze Seoul Werke von mehr als 120 Ausstellern, während die Kiaf 175 Galerien aus 20 Ländern präsentiert. Die Messen ziehen Sammler und Kuratoren an, machen aber auch öffentliche Veranstaltungen ohne Eintritt sichtbarer. Das DDP verwandelt sich mit großformatigen Medienfassaden in ein nächtliches Spektakel, während die Mediacity Biennale Videoarbeiten und Installationen an mehreren Orten zeigt. Mit dem parallel stattfindenden Skulpturenfestival verknüpft die Stadt hochkarätige Kunstmessen mit zugänglichen Angeboten im Freien, die Menschen dort begegnen, wo sie leben, pendeln und ihre Freizeit verbringen.

Frühere Programme deuten auf ein ganzjähriges Angebot hin

Seouls Bestreben, Kunst in den Alltag zu bringen, beschränkt sich nicht auf den Herbst. Im Frühjahr und Sommer organisierte die Stadt Ausstellungen in der Innenstadt, vom Seoul Plaza bis zu den Flussparks. Ein Programmpunkt war eine Skulpturenausstellung im Baekje Culture Park im Bezirk Songpa, die vom 23. Mai bis zum 12. August Kunst mit saisonalen Spaziergängen und Open-Air-Konzerten verband. So entsteht ein kontinuierliches Angebot vom Frühjahr bis in den späten Herbst. Zugleich wird die Vorstellung gestärkt, dass öffentliche Kunst regelmäßig Teil der Nutzung städtischer Freiräume sein kann.

Durch diese miteinander verbundenen Initiativen entdecken neue Besuchergruppen Skulpturen, ohne dafür eine klassische Galerie betreten zu müssen. Wer im Mai zufällig ein Werk sieht, kann im September den Wettbewerbsbeiträgen des Festivals begegnen und später eine Ausstellung im eigenen Viertel im Rahmen von Seoul Sculpture+ besuchen. In einer Stadt mit eng getakteten Zeitplänen und oft langen Wegen ist die Häufigkeit solcher Begegnungen wichtig.

Warum öffentliche Kunst in einer dicht besiedelten Megacity wichtig ist

Öffentliche Skulpturen verändern die Atmosphäre und Nutzung eines Parks oder Flussufers. Sie laden dazu ein, innezuhalten, und können aus einem gewöhnlichen Lauf eine kleine Entdeckung machen. Große Werke prägen den Blick auf die Umgebung. Kleinere Eingriffe regen zum genauen Hinsehen und zum Gespräch an. Stehen Kunstwerke auf Plätzen oder entlang von Wegen, können sie mehr Besucher zu nahe gelegenen Angeboten führen und dazu anregen, einen Park umfassender zu erkunden.

Hinzu kommt die soziale Wirkung. Familien erleben die Werke gemeinsam, Lehrkräfte bringen Schüler zum Austausch mit, und Pendler halten an, um einen QR-Code zu scannen und abzustimmen. Öffentliche Kunst wird so zu einem gemeinsamen Bezugspunkt. Auch der barrierearme Zugang ist Teil ihrer Wirkung: Die Werke sind kostenlos zu sehen, befinden sich an Orten, die viele Menschen ohnehin besuchen, und sind mit klaren Hinweisen sowie optionalen Audio-Kommentaren versehen. Auf Dauer können solche Berührungspunkte das Vertrauen stärken, auch Galerien und Museen an anderen Orten der Stadt zu erkunden.

Wie das Festival in den koreanischen Kunstmarkt eingebettet ist

Das Festival findet in einer geschäftigen Zeit für die koreanische Kunstszene statt. Im September bietet das landesweite Korea Art Festival ermäßigte Eintrittskarten für wichtige Biennalen und Kunstmessen an und fördert Nachwuchskünstler durch Sonderausstellungen. Das Kultur-, Sport- und Tourismusministerium und der Korea Arts Management Service koordinieren ihre Bemühungen, damit mehr Menschen große Ausstellungen zu geringeren Kosten besuchen können. Ermäßigte Kombiangebote verbinden Bahnreisen mit Eintrittskarten für Veranstaltungen wie die Cheongju Craft Biennale und die Gwangju Design Biennale. An Flughäfen präsentieren Gemeinschaftsausstellungen koreanische Kunst für Reisende. Eine internationale Konferenz bringt Kuratoren, Kritiker und Sammler zusammen, um über die Rolle des Landes in der globalen Kunstwelt zu sprechen.

Gleichzeitig bleibt die Marktlage komplex. Jüngste Berichte beschreiben rückläufige Kunstverkäufe in Korea und veränderte Dynamiken in Asien, wo Kunstmessen anderer Länder um Aufmerksamkeit konkurrieren. Große Galerien sehen weiterhin Potenzial in Seoul. Neue Initiativen, Museumserweiterungen und Pläne für große Kultureinrichtungen geben zusätzliche Impulse. Das Skulpturenfestival setzt einen anderen Schwerpunkt als die marktorientierten Messen im COEX. Indem es Kunst in Parks und öffentliche Räume bringt, spricht es ein breites Publikum an und fördert langfristiges Interesse, von dem Institutionen und Künstler weit über einen einzelnen Verkaufszyklus hinaus profitieren können.

Die Verantwortlichen begründen die landesweite Initiative sowohl mit gesellschaftlichen als auch mit künstlerischen Zielen. Kulturminister Chae Hwi young erklärte zum Korea Art Festival, es solle Künstler und Öffentlichkeit enger zusammenbringen.

Chae Hwi young, Minister für Kultur, Sport und Tourismus, sagte: „Das Korea Art Festival wird über einen einfachen Ausstellungsraum hinausgehen und zu einem wichtigen Ausgangspunkt werden, an dem die koreanischen Künste gemeinsam mit den Menschen lebendig werden und mit der Welt in den Austausch treten.“

Praktische Tipps für den Besuch

Die wichtigsten Ausstellungsbereiche sind gut mit der U-Bahn erreichbar. Zum Ttukseom Hangang Park gelangt man über die Station Ttukseom Resort der Linie 7. Der Boramae Park ist an die Linien 7 und 2 angebunden. Der Seoul Botanic Park liegt nahe der Station Magongnaru an der Linie 9 und der Airport Railroad. Den Dream Forest erreicht man von den Stationen Mia Sageori oder Dolgoji aus mit einer kurzen Busfahrt. An Wochenenden kann es in den Parks am Flussufer voll werden. Am angenehmsten sind oft die frühen Morgenstunden und der späte Nachmittag. Auch bei Sonnenaufgang und in der Abenddämmerung kommen Strukturen und Oberflächen zur Geltung, die im grellen Mittagslicht weniger gut zu sehen sind.

Vor Ort weisen Schilder auf die QR-Codes für die Abstimmung zum Seoul Sculpture Award hin. Wer den Besuch im Voraus planen möchte, sollte die offiziellen Veranstaltungsseiten der Stadt und die Smart Seoul Map auf aktuelle Standortlisten und Hinweise prüfen. Während der Seoul Art Week lassen sich Besuche der Skulpturen mit Museumsausstellungen und dem Programm der Medienfassaden am DDP verbinden. Wer abends zum Ttukseom Hangang Park möchte, sollte nach geplanten Drohnen-Lichtshows und saisonalen Nachtveranstaltungen Ausschau halten, die den Fluss zur Bühne machen. An warmen Tagen sind Wasser, Sonnencreme und ein Hut empfehlenswert. Bei manchen Werken kann man sich hinsetzen oder durch einen Teil der Skulptur gehen; bequeme Schuhe sind daher hilfreich.

Öffentliche Kunst ist für alle da, doch Sicherheit und Rücksichtnahme sind wichtig. Klettern Sie nicht auf die Werke, sofern die Beschilderung eine solche Interaktion nicht ausdrücklich erlaubt. Halten Sie bei Straßenmusik und Gesprächsveranstaltungen genügend Abstand, damit Künstler und Redner möglichst ungestört arbeiten können. Wer mit Kindern kommt, findet im Sculpture Playground einen eigens für aktives Spielen gestalteten Bereich. Bei den übrigen Installationen ist mehr Vorsicht geboten.

So behalten Sie den Überblick über die Kunstwoche

Die Seoul Art Week bündelt Informationen zu den Kunstmessen und städtischen Programmen. Sie findet vom 1. bis 7. September statt; Ausstellungen und Aktivitäten verteilen sich auf 107 Museen und Galerien. Bei der Stempeltour der Stadt gibt es für Besuche von mindestens fünf Orten kleine Souvenirs. Das ist ein willkommener Anreiz, auch Viertel abseits der üblichen Routen zu erkunden. VIP-Programme im Rahmen der Frieze Seoul und der Kiaf Seoul ermöglichen Besuche in den Studios öffentlicher Künstlerresidenzen. Das ist eine seltene Gelegenheit, Einblicke in laufende Arbeiten zu erhalten. Zeitpläne und Karten finden Sie auf der englischsprachigen Website und den offiziellen Kanälen der Stadtverwaltung von Seoul. Prüfen Sie die Angaben anschließend bei den jeweiligen Veranstaltungsorten, da für einige Programme eine Reservierung oder ein festes Zeitfenster erforderlich ist.

Für die Frieze und die Kiaf ist eine Eintrittskarte erforderlich, das Skulpturenfestival ist dagegen kostenlos. Wer einen Tag im COEX mit einem abendlichen Spaziergang am Fluss verbindet, erlebt sowohl marktorientierte Ausstellungen als auch Kunst im öffentlichen Raum. Wer sich besonders für Medien und Design interessiert, kann den Besuch mit der Mediacity Biennale und den nächtlichen Veranstaltungen am DDP abrunden.

Das Wichtigste auf einen Blick

• Termine: Das Seoul Sculpture Festival läuft vom 1. September bis zum 30. November 2025. Die Installationen haben ihren Schwerpunkt im Ttukseom Hangang Park und verteilen sich auf zehn öffentliche Orte.
• Umfang: Mehr als 100 Werke präsentieren Skulpturen im Freien, in Parks und an Flussufern. Weitere Werke gibt es im Rahmen von Seoul Sculpture+ und dem One Pyeong Sculpture Museum.
• Preis: 14 Finalisten treten um den Seoul Sculpture Award an. Sie wurden über eine internationale Ausschreibung ausgewählt. Die Abstimmung per QR-Code wird mit der Bewertung von Experten kombiniert.
• Nachwirkung: Das Werk des Hauptpreisträgers soll drei Jahre lang im Noeul Park im World-Cup-Park-Komplex zu sehen sein.
• Künstler: Eine kuratierte Ausstellung zeigt 22 Werke führender koreanischer Bildhauer, darunter Kim Young won und Han Jin seop.
• Programm: Geplant sind Mitmach-Workshops, ein Sculpture Playground, ein Gesprächskonzert, tägliche Straßenmusik und Audio-Kommentare der Schauspielerin und Ehrenbürgermeisterin Go Doo shim.
• Kontext: Das Festival findet zeitgleich mit der Seoul Art Week, der Frieze Seoul und der Kiaf Seoul sowie stadtweiten Programmen in Museen und am DDP statt.
• Zugang: Die Installationen sind kostenlos und mit U-Bahn und Bus erreichbar. Aktuelle Informationen gibt es auf den offiziellen Seiten und in der Smart Seoul Map.