The Weeknd veröffentlicht Hongkong-Single mit Faye Wongs Klassiker von 1993

Eine Überraschung im Kai Tak wird zum Streaming-Release

The Weeknds Hommage an Hongkong hat den Weg von der Stadionleinwand zu den Streamingplattformen gefunden. Die am 1. November 2026 bei NetEase Cloud Music veröffentlichte Single Hong Kong baut ihren Refrain auf Faye Wongs kantonesischer Aufnahme Seasonal Wind von 1993 auf, die auf Englisch auch als Monsoon bekannt ist. Sie erschien, nachdem der kanadische Sänger vier Konzerte im Kai Tak Stadium gespielt hatte. Mehr als 40.000 Menschen besuchten das Eröffnungskonzert am 24. Oktober.

Die Aufnahme dauert drei Minuten und 37 Sekunden und erscheint bei Republic Records und The Weeknds Label XO. Als Gastkünstlerin ist 王菲季候風 angegeben, eine Kombination aus Wongs chinesischem Namen und dem Titel des gesampelten Liedes. Diese ungewöhnliche Schreibweise stellt sowohl die Sängerin als auch ihre ältere Aufnahme prominent neben die neue Veröffentlichung.

Als Veröffentlichungszeit für Hongkong und andere asiatische Streamingdienste wurde Mitternacht am 1. November angegeben; zugleich war der 31. Oktober als Streaming-Release-Datum der Single aufgeführt. Auf der Seite von NetEase Cloud Music ist der 1. November als Startdatum angegeben. Die Veröffentlichung folgte auf das letzte Kai-Tak-Konzert am 31. Oktober und machte aus einem eigens für die Stadt vorgestellten Song einen Titel, den auch Hörerinnen und Hörer andernorts abspielen konnten.

Abel Tesfaye, der Sänger hinter The Weeknd, hatte sein Interesse an Wong bereits Ende September bekundet, als er ihr Album Fuzao von 1996, auf Englisch auch als Impatience bekannt, in den sozialen Medien teilte. Das fertige Projekt verbindet dieses musikalische Interesse mit Drehorten in Hongkong, einem Foto aus der Sammlung des Kameramanns Christopher Doyle und persönlichen Kontakten zu den Schauspielern Tony Leung und Carina Lau.

Was im Faye-Wong-Sample zu hören ist

Wongs Seasonal Wind erschien auf ihrem kantonesischen Album No Regrets von 1993. Ihre Stimme und die Melodie des Liedes bilden einen zentralen Teil von Hong Kong, ergänzt durch Tesfayes englische Strophen, Synthesizer und einen tiefen Rhythmus. So trifft sein düsterer R&B-Sound auf eine Ballade, die Hörerinnen und Hörern vertraut ist, die mit Hongkonger Popmusik aufgewachsen sind.

Beim Sampling wird ein Teil einer bestehenden Aufnahme übernommen und in ein neues Lied eingebaut. Hier ist Wongs aufgezeichneter Gesang zu hören, wodurch ihre ursprüngliche Darbietung auch mehr als drei Jahrzehnte später weiterhin eine Rolle in der Musik spielt.

Tesfayes Strophen erzählen von einer intensiven Beziehung, die bereits zerfällt. Wongs kantonesischer Refrain vergleicht eine unkontrollierbare Beziehung mit einem saisonalen Wind und beschwört Leere und anhaltenden Liebeskummer herauf. Die emotionale Verbindung führt die beiden Aufnahmen zusammen: Beide Stimmen beschreiben eine Zuneigung, die niemanden zum Bleiben bewegen kann.

In Tesfayes Texten erscheint Hongkong zudem als der Ort, an dem das erzählende Ich bleibt und wartet. Die Stadt erfüllt damit zwei Funktionen: Sie ist der reale Ort, dem die Veröffentlichung gewidmet ist, und der Schauplatz der Trennungsgeschichte im Lied.

Die Melodie nahm ihren Weg in Taiwan

Seasonal Wind hat eine längere Geschichte als Wongs Aufnahme. Das Lied ist eine Bearbeitung des Mandarin-Titels You Yi Tian Wo Hui, den die taiwanische Sängerin Zhang Qiongyao 1991 sang. Die Musik komponierte Chen Xiaoxia, den Mandarin-Text schrieb Yang Lide.

Für Wongs kantonesische Version schrieb der Texter Pan Yuen-leung neue Worte zu dieser Melodie. Wong bestätigte die Verbindung später bei einem Auftritt: Bei einer Konzertfassung von 1994 sang sie im späteren Teil des Liedes die Mandarin-Version.

Die Melodie hat nun drei unterschiedliche Stationen durchlaufen: 1991 ein Mandarin-Lied in Taiwan, 1993 eine kantonesische Aufnahme in Hongkong und 2026 eine englischsprachige Single mit Wongs Stimme. Wongs Version erschien zwei Jahre nach Zhangs; The Weeknds Verwendung folgt 33 Jahre nach Wongs Veröffentlichung.

Diese Geschichte verleiht der neuen Single eine größere Bedeutung als nur das Zusammentreffen zweier berühmter Sänger. Ihre zentrale Melodie hatte bereits eine Sprachgrenze überschritten, bevor Tesfaye sie verwendete. Hong Kong führt diesen Weg in einen weiteren Musikstil fort und stellt Wongs kantonesische Stimme dabei ins Zentrum.

So verliefen die vier Konzertabende

The Weeknd stellte Hong Kong bei seinem Eröffnungskonzert im Kai Tak Stadium am 24. Oktober zur Hälfte des Auftritts vor. Der Titel des Liedes erschien auf den riesigen Bildschirmen des Stadions, begleitet von einem in der Stadt gedrehten Video. Wongs vertraute Stimme sorgte für eine Überraschung in einem Abend, der ansonsten auf seinem etablierten Repertoire beruhte.

Zum Auftakt spielte er in rund zwei Stunden mehr als 30 Songs, darunter Hits wie The Hills, Starboy, Die For You und Blinding Lights. Hong Kong steuerte einen besonderen Bezug zum Veranstaltungsort bei, statt ein weiterer vertrauter Titel aus der Tournee zu sein.

Die Veröffentlichung folgte auf eine kurze Abfolge von Konzerten und Online-Meilensteinen:

• 24. Oktober: Hong Kong feierte mit dem Stadtvideo beim ersten Konzert in Kai Tak Premiere.
• 25. Oktober: The Weeknd teilte Aufnahmen vom Auftritt auf Instagram und spielte das zweite Konzert in Hongkong.
• 28. Oktober: Bis zum Mittag hatte der Instagram-Clip mehr als 16,6 Millionen Aufrufe erreicht.
• 30. und 31. Oktober: Mit den letzten beiden Konzerten in Kai Tak endete das Hongkong-Gastspiel.
• 1. November: Die Studioaufnahme wurde bei NetEase Cloud Music und anderen Streamingplattformen in Asien verfügbar.

Die Premiere am 24. Oktober stellte das Lied vor, bevor ein kommerzieller Veröffentlichungstermin bekannt gegeben wurde. Durch den Start bei Streamingdiensten ist es nun auch außerhalb von Konzertaufnahmen und von Fans geteilten Clips zugänglich.

Das Gastspiel in Kai Tak war bereits ausgeweitet worden, bevor der Sänger eintraf. Die Erweiterung auf vier Abende ergänzte die ursprünglich für den 30. und 31. Oktober geplanten Konzerte um den 24. und 25. Oktober und verdoppelte damit die Zahl der Auftritte in Hongkong.

Eine filmische Hommage an die Stadt

Regisseur Evan Larsen drehte das Hongkong-Video innerhalb von etwa einer Woche, unter anderem in Central, auf dem Victoria Peak und an der Uferpromenade von Tsim Sha Tsui. Diese Schauplätze geben dem Projekt einen wiedererkennbaren realen Rahmen: von dicht bebauten Straßen über erhöhte Aussichtspunkte bis zum Victoria Harbour.

In einem Interview über das Video beschrieb Larsen, der Regisseur, Tesfayes Interesse an den Filmen, die dessen Erscheinungsbild geprägt haben:

The Weeknd ist ein großer Filmfan und liebt das Hongkong-Kino der späten 80er- und frühen 90er-Jahre.

Tesfaye schickte Larsen vor seiner Ankunft eine Liste von Filmen, die er sich ansehen sollte. Zu den wichtigsten Vorbildern gehörten Wong Kar-wais Chungking Express und Fallen Angels sowie John Woos A Better Tomorrow und Hard-Boiled. Die Auswahl verbindet das Video sowohl mit intimen Großstadtgeschichten als auch mit dem Hongkonger Actionkino.

Blautöne, neonbeleuchtete Straßen, Spiegelungen und Bilder, in denen einzelne Frames scheinbar auslassen oder sich wiederholen, verleihen dem Video sein zeittypisches Flair. Der oft als Step Printing bezeichnete Bildeffekt verändert die Wahrnehmung der Bewegung: Teile eines Bildes wirken verschwommen oder in einzelne Takte zerlegt. Zusammen mit den Hafenansichten bettet er den neuen Song in eine Bildsprache ein, die mit Hongkong-Filmen der 1990er-Jahre verbunden ist.

Warum Christopher Doyles Foto wichtig ist

Das Cover der Single zeigt ein Hongkong-Foto aus der privaten Sammlung von Christopher Doyle mit dem Victoria Harbour und der Star Ferry. Ein schwarzer Titelblock enthält die chinesischen Schriftzeichen für Hongkong sowie die Nennung von Wong und Seasonal Wind.

Doyle war Kameramann bei Chungking Express, dem Film von 1994 mit Wong und Tony Leung. Ein Kameramann prägt das Aussehen eines Films durch Entscheidungen zu Licht, Objektiven und Kamerabewegungen. Sein Foto auf dem Cover schafft eine direkte Verbindung zu einem der Filme, die den Stil des Videos beeinflusst haben.

Carina Lau zufolge bat Tesfaye sie, den Kontakt zu Doyle herzustellen. Ihre Schilderung schafft eine persönliche Verbindung zu den visuellen Entscheidungen: Das Interesse des Sängers ging über das Anschauen von Hongkong-Filmen hinaus und führte dazu, dass er Kontakt zu einem ihrer Bildschöpfer suchte.

Musik, Cover und Video greifen somit auf verwandte Aspekte der Stadtkultur zurück. Wong steuert die gesampelte Stimme bei, Doyle das Titelbild, während Straßen und Filmreferenzen aus Hongkong die bewegten Bilder prägen.

Die Einladung, die Wong beinahe auf die Bühne gebracht hätte

Lau sagte auch, sie habe dabei geholfen, Wong wegen eines möglichen Gastauftritts beim Konzert zu kontaktieren. Wong war in Peking und konnte nicht kommen, sodass der erhoffte Auftritt ausblieb. Im Lied ist sie durch die gesampelte Aufnahme präsent.

Tesfaye traf Lau und ihren Ehemann Tony Leung vor den Konzerten zum Abendessen. Lau zufolge halfen ihre Manager, das Treffen zu arrangieren, nachdem Tesfayes Team erwähnt hatte, dass er ein Fan von Leung sei. Bei ihrem Gespräch ging es unter anderem um Tesfayes Interesse am Hongkong-Kino und Leungs Erfahrungen als Schauspieler.

Später teilte der Sänger ein Foto von dem Treffen, unterlegt mit Wongs Dream Person, auch als Dream Lover übersetzt. Das Lied war in Chungking Express zu hören und verbindet das Foto vom Abendessen mit demselben Film, der Wong, Leung und Doyle zusammenführt.

Lau und Leung besuchten später ein Konzert in Kai Tak und gingen backstage zu Tesfaye. Lau sagte, das Lied habe sie bewegt. Ihre Schilderung verbindet mehrere Aspekte des Projekts: das Abendessen, den Versuch, Wong einzuladen, und den Kontakt zu Doyle.

Millionen Aufrufe führten Hörer zurück zum Original

The Weeknds Instagram-Clip vom Auftritt erreichte innerhalb von zwei Tagen mehr als 13,9 Millionen Aufrufe und 800.000 Likes. Bis zum Mittag des 28. Oktober waren es mehr als 16,6 Millionen Aufrufe. Rund um die Veröffentlichung am 1. November überstieg die Gesamtzahl 19 Millionen Aufrufe und 1,14 Millionen Likes.

Die Aufmerksamkeit richtete sich auch wieder auf Wongs ältere Aufnahme. Hörerinnen und Hörer sahen sich das Originalvideo auf ihrem offiziellen YouTube-Kanal erneut an, schrieben Kommentare und teilten Erinnerungen. Seasonal Wind stieg in den Musikcharts auf und erreichte die Spitze der Rising-Charts von QQ Music und NetEase Cloud Music. Diese Charts erfassen Songs, die schnell an Aufmerksamkeit gewinnen, und eröffnen älteren Aufnahmen einen neuen Weg in die aktuellen Hörgewohnheiten.

Das Hong Kong Tourism Board und Cathay Pacific verwendeten Seasonal Wind in Werbevideos für soziale Medien. Auf Douyin unterlegten Nutzerinnen und Nutzer eigene Fotos und Clips von Hongkong-Reisen mit dem Lied, darunter Hafenansichten, ältere Straßen und Restaurantbeschilderungen.

Die Resonanz entwickelte sich in mehreren Schritten: Das Stadionpublikum erkannte Wongs Stimme, der Account eines globalen Stars verbreitete den Auftritt, und Hörerinnen und Hörer kehrten zum älteren Titel zurück. Anschließend nutzten Tourismusorganisationen und Reisende den vertrauten Klang, um eigene Bilder der Stadt zu untermalen. So wurde das Lied zum gemeinsamen Soundtrack für Konzert, Musikplattformen und Reisebeiträge.

Eine lokale Veröffentlichung im Rahmen einer weit größeren Tournee

Hong Kong gehört zu einer Reihe von Songs, die The Weeknd mit Orten seiner Tournee verbindet. Auch mit Brasilien und Japan verknüpfte Stücke stellte er bereits vor; sie erschienen unter den Namen Rio und Tokyo. Auf seinem Album Hurry Up Tomorrow finden sich bereits die Ortsnamen São Paulo und Niagara Falls.

Beim Projekt Hong Kong besteht eine besonders enge Verbindung zwischen Schauplatz und Gestaltung. Der Titel nennt die Stadt, im Refrain erklingt ein kantonesischer Klassiker, das Video wurde vor Ort gedreht und das Artwork stammt von einem Kameramann, der mit dem Hongkong-Kino verbunden ist.

Die After Hours Til Dawn Tour begann 2022. Bis zum Ende des Hongkong-Gastspiels waren weltweit mehr als 7,5 Millionen Tickets verkauft worden. Der Tourneeplan für Asien wurde von 11 auf 17 Auftritte erweitert, also um sechs Konzerte oder rund 55 Prozent. Die vier Abende in Hongkong machten einen beträchtlichen Teil des regionalen Programms aus.

Als nächste Auftritte waren der 4. und 5. November im TM Stadium Nasional in Bukit Jalil, Kuala Lumpur, angesetzt. Tesfaye sagte dem Hongkonger Publikum außerdem, dass er es bereue, die Stadt bei früheren Tourneen ausgelassen zu haben, und bei künftigen Besuchen zurückkehren wolle.

Für Hörerinnen und Hörer in Hongkong bleibt nach den Stadionkonzerten eine neue Aufnahme, die den Namen der Stadt und eine vertraute kantonesische Stimme zu einem Publikum auf der ganzen Welt trägt. Wer Wong durch The Weeknd entdeckt, findet zugleich einen Weg zurück zu einem Album von 1993 und einer Melodie, die zwei Jahre zuvor erstmals in Taiwan aufgenommen wurde.

Die wichtigsten Punkte

• Hong Kong erschien am 1. November bei NetEase Cloud Music, nachdem The Weeknd vier Konzerte im Kai Tak Stadium gespielt hatte.
• Die Single sampelt Faye Wongs Seasonal Wind, auch als Monsoon bekannt, aus ihrem Album No Regrets von 1993.
• Die Melodie stammt ursprünglich aus Zhang Qiongyaos Mandarin-Lied You Yi Tian Wo Hui von 1991.
• Evan Larsen führte Regie beim Stadtvideo; für das Cover wurde ein Hongkong-Foto aus Christopher Doyles Sammlung verwendet.
• Carina Lau sagte, Wong sei als Konzertgast eingeladen worden, habe sich aber in Peking aufgehalten und nicht teilnehmen können.
• Der Clip vom Auftritt erreichte mehr als 19 Millionen Aufrufe, während Wongs Aufnahme die Spitze der Rising-Charts von QQ Music und NetEase Cloud Music erreichte.