48 Künstler, 30 Sets und ein anderer Blick auf K-Pop
Acht Meter breite Porträts, Zeichnungen von K-Pop-Stars und ein Gemeinschaftswerk mit 48 Künstlern bilden die Schwerpunkte von D'FESTA: The Origin in der MPX Gallery in Seoul. Die Ausstellung ist vom 23. Oktober bis zum 30. November 2026 im dritten Stock des IFC Mall in Yeouido zu sehen. G-Dragon, BTS, Stray Kids und sechs weitere Acts sind Teil eines Projekts, das Fotografie, Video, Mode und bildende Kunst verbindet.
Inhalt
- 48 Künstler, 30 Sets und ein anderer Blick auf K-Pop
- Was bedeutet „Ursprung“ hier?
- Neun Acts in 18 Geschichten
- Schwarz-Weiß-Porträts in monumentalem Format
- Ein Gemeinschaftswerk rund um Bewegung
- Zeichnungen und Briefe rücken die Künstler näher
- Was Besucher erleben und mitnehmen können
- Tickets, Öffnungszeiten und Tourplan
- Die wichtigsten Punkte
Für die Aufnahmen der Teilnehmenden waren rund vier Monate Produktionszeit und mehr als 30 große Sets nötig. Im Mittelpunkt steht der Ursprung: die Träume und die Leidenschaft, die die Künstler zu Beginn ihrer Laufbahn hatten. Besucher sehen sowohl sorgfältig inszenierte Bilder als auch persönlichere Inhalte, darunter handgeschriebene Briefe und Zeichnungen der Künstler selbst.
Die neun teilnehmenden Acts sind G-Dragon, BTS, Stray Kids, TOMORROW X TOGETHER, aespa, ENHYPEN, IVE, RIIZE und CORTIS. Zusammen kommen sie auf die angekündigte Gesamtzahl von 48 Künstlern. G-Dragon nimmt als Solokünstler neben den acht Gruppen teil.
Der offizielle Eintrag bei NOL Ticket bestätigt den Zeitraum der Ausstellung in Seoul: vom 23. Oktober bis zum 30. November 2026. Dieses Datum ist für die Reiseplanung relevant, vor allem weil die angekündigte internationale Tour im darauffolgenden Januar beginnen soll. Reservierungen und aktuelle Informationen zur Ausstellung gibt es bei NOL Ticket.
Was bedeutet „Ursprung“ hier?
D'FESTA stellt die frühen Ambitionen der Künstler ins Zentrum und erkundet ihre Identität anhand verschiedener visueller Formate. Musik und Performance bilden den Ausgangspunkt, doch Fotografien, bewegte Bilder, Kleidung und Kunstwerke erzählen die Geschichten der Ausstellung.
Die Veranstalter beschreiben das Projekt als Versuch, bekannte Künstler in einem anderen künstlerischen Format zu zeigen. In einer Erklärung zu den Vorbereitungen der Ausstellung sagte das Organisationsteam von D'FESTA:
Wir haben viel Zeit und Mühe investiert, um die strahlendsten Momente des K-Pop in einem neuen künstlerischen Format zu präsentieren.
Die einzelnen Bereiche wechseln zwischen großformatigen öffentlichen Bildern und kleineren persönlichen Einblicken. Monumentale Porträts und eine gemeinsame Installation verleihen dem Projekt seine Größe, während Zeichnungen, Briefe und aufgezeichnete Botschaften den Blick auf die einzelnen Teilnehmenden lenken. So können Besucher auf unterschiedliche Weise Künstler erleben, die ihnen sonst vor allem durch Songs, Musikvideos und Bühnenauftritte begegnen.
Neun Acts in 18 Geschichten
THE NINEFOLD präsentiert die neun teilnehmenden Acts anhand von 18 Geschichten. Jeder Act wurde vor unterschiedlichen Kulissen und unter eigener Regie fotografiert. Ziel war es, Ausdruck und Bewegungen einzufangen, die das Publikum normalerweise nicht auf der Bühne zu sehen bekommt.
Die Produktionszahlen zeigen, wie dieser Bereich entstanden ist. Innerhalb von rund vier Monaten wurden mehr als 30 große Sets aufgebaut. So konnte das Projekt unterschiedliche Schauplätze schaffen, statt alle Teilnehmenden vor demselben Hintergrund zu zeigen. Die Sets gehören zum fotografischen Entstehungsprozess der Ausstellung.
18 Geschichten für neun Acts ergeben im Schnitt zwei Geschichten pro Act, auch wenn aus der Ankündigung nicht hervorgeht, wie sie genau verteilt sind. Besucher können eine Reihe unterschiedlicher visueller Inszenierungen erwarten und nicht ein einziges Gruppenporträt, das für das gesamte Line-up wiederholt wird.
Der vollständige Grundriss, die Anordnung aller Installationen und die detaillierten Inhalte der einzelnen Geschichten wurden bislang nicht öffentlich vorgestellt. Die genannten Bereiche geben dennoch einen Überblick über die wichtigsten Bestandteile der Ausstellung: inszenierte Fotografie, großformatige Porträts, Gemeinschaftswerke, individuelle Zeichnungen, Botschaften und die Beteiligung der Besucher.
Schwarz-Weiß-Porträts in monumentalem Format
HUES OF BLACK zeigt Porträts, die acht Meter breit und vier Meter hoch sind. Jedes Bild nimmt damit eine Fläche von 32 Quadratmetern ein und macht Gesicht und Blick eines Künstlers zu einem eindrucksvollen Blickfang in der Galerie.
Die Porträts verzichten auf leuchtende Farben und konzentrieren sich auf den Ausdruck und die individuelle Ausstrahlung jedes Künstlers. Schwarz-Weiß-Fotografie rückt Licht, Schatten und Kontrast stärker in den Vordergrund, also den Unterschied zwischen den dunkelsten und hellsten Bildbereichen.
Dadurch entsteht ein anderer visueller Schwerpunkt als bei den abwechslungsreichen Sets von THE NINEFOLD. Der eine Bereich formt Identitäten durch Kulissen und Regie, der andere beschränkt die Farbpalette und vergrößert das einzelne Porträt. Besucher können vergleichen, wie die Ausstellung sowohl aufwendige Inszenierungen als auch eine reduzierte Bildsprache einsetzt.
Ein Gemeinschaftswerk rund um Bewegung
KANON NO. 48 ist das Herzstück der Ausstellung: ein großformatiges Werk, an dem alle 48 Künstler mitgewirkt haben. Für seine Entstehung gingen die Künstler über eine monumentale Struktur. So flossen ihre unterschiedlichen Bewegungen und Rhythmen in ein gemeinsames visuelles Zeugnis des zeitgenössischen K-Pop ein.
Die Zahl im Titel bezieht sich direkt auf die Anzahl der Teilnehmenden. Während THE NINEFOLD die Ausstellung um einzelne Acts herum aufbaut und HUES OF BLACK einzelne Gesichter in den Mittelpunkt stellt, führt KANON NO. 48 das gesamte Projekt in einem Gemeinschaftswerk zusammen.
Die Veranstalter heben besonders den Maßstab des Werks hervor. In der Ankündigung stehen Gehen, Rhythmus und Bewegung im Mittelpunkt. Damit reicht das Interesse der Ausstellung an Performance über eine herkömmliche Bühnensituation hinaus.
Für Besucher verbindet dieser Bereich die übrigen Präsentationen. Das Projekt führt von den eigenständigen Identitäten der Gruppen über individuelle Porträts bis hin zu einer gemeinsamen künstlerischen Aktion, an der alle Teilnehmenden beteiligt sind.
Zeichnungen und Briefe rücken die Künstler näher
THE SQUEEZE zeigt Zeichnungen, die die Künstler selbst angefertigt haben. Hier steuern die Teilnehmenden eigene Bilder bei, statt nur als Motive auf Fotografien oder in Videos zu erscheinen.
LETTERS umfasst handgeschriebene Notizen und Videobotschaften an die Fans. Handschrift ermöglicht eine andere Begegnung als ein Porträt: Besucher können neben dem Inhalt auch die konkrete Form einer Botschaft wahrnehmen. In den Videos kommen außerdem die Stimmen und die Art des Vortrags der Künstler hinzu.
Diese Bereiche bringen neben den großformatigen Installationen eine persönlichere Note in die Ausstellung. Ein acht Meter breites Porträt und ein handgeschriebener Brief wirken in völlig unterschiedlichem Maßstab, lenken aber beide die Aufmerksamkeit auf die Person hinter einer vertrauten Bühnenidentität.
Die Zeichnungen und Botschaften erweitern auch die Bedeutung der Mitwirkung an diesem Projekt. In der Ausstellung treten die Künstler in inszenierten Szenen auf, bringen Bewegung in ein Gemeinschaftswerk ein und schaffen Inhalte, die von Fans betrachtet oder gelesen werden können.
Was Besucher erleben und mitnehmen können
THE ENCOUNTER ist das interaktive Programm der Ausstellung. Besucher können die Stimmen der Künstler hören und im Rahmen des Ausstellungserlebnisses Erinnerungsfotos machen. Damit ergänzt die Beteiligung des Publikums die gezeigten Fotografien, Videos und Kunstwerke.
Im Eintrittspreis ist außerdem ein Set enthalten. Zu den angekündigten Inhalten gehören Fototickets, Aufkleber und ein Faltblatt, die Besucher nach dem Rundgang mitnehmen können.
Die Verbindung von Audio, Fotografien und gedruckten Materialien macht diesen Teil der Ausstellung besonders für Fans interessant, die Bilder und Erinnerungsstücke sammeln. Zudem bietet er eine andere Beschäftigung zwischen den Bereichen, in denen vor allem Bilder betrachtet oder Botschaften gelesen werden.
Die Ausstellung ist als Galerieerlebnis konzipiert, das auf den Beiträgen der Künstler aufbaut. Die Aktivitäten für Besucher drehen sich um die Präsentationen, Aufnahmen und Erinnerungsfotos, die im Programm beschrieben werden.
Tickets, Öffnungszeiten und Tourplan
Die MPX Gallery befindet sich im IFC Mall, 10 Gukjegeumyung-ro, Yeongdeungpo-gu, Seoul. Laut Ticketinformationen ist sie täglich von 11 bis 20:40 Uhr koreanischer Zeit geöffnet. Letzter Einlass ist um 19 Uhr.
Der offizielle Ticket-Eintrag bestätigt den regulären Eintrittspreis von 32.000 Won. Eintrittskarten gelten für Besucher ab 36 Monaten. Akzeptiert werden ausschließlich Kartenzahlungen. Für den Besuch sind rund 90 Minuten eingeplant: etwa eine Stunde für die Ausstellung und 30 Minuten für den Museumsshop. Diese Aufteilung bietet Besuchern eine praktische Orientierung für die Zeitplanung.
Wer zum angegebenen letzten Einlass kommt, hat bis zur Schließung noch eine Stunde und 40 Minuten Zeit und damit etwas länger als die empfohlene Besuchsdauer. Bei NOL Ticket finden sich Informationen zu Reservierungen und zum Zeitplan, darunter Buchungsbedingungen und mögliche Änderungen der angegebenen Regelungen.
Die angekündigte Abfolge beginnt in Seoul und wird im Ausland fortgesetzt:
- 23. Oktober 2026: Geplante Eröffnung in der MPX Gallery im IFC Mall in Yeouido.
- 30. November 2026: Geplanter letzter Tag der Ausstellung in Seoul.
- Im darauffolgenden Januar: Geplanter Start der internationalen Tour in Tokio, anschließend sind weitere Großstädte vorgesehen.
Tokio ist das erste genannte internationale Reiseziel. Eine vollständige Liste der späteren Städte, Veranstaltungsorte und Eröffnungstermine wurde noch nicht veröffentlicht. Die Ausstellung in Seoul vermittelt daher bislang den klarsten Eindruck vom Projekt, von den sechs genannten Bereichen bis zum Eintrittsset und Besucherprogramm.
Die wichtigsten Punkte
- D'FESTA: The Origin zeigt 48 Künstler: G-Dragon und acht K-Pop-Gruppen.
- Die Ausstellung in Seoul ist vom 23. Oktober bis zum 30. November 2026 in der MPX Gallery im IFC Mall in Yeouido geplant.
- Die Produktion dauerte rund vier Monate und umfasste mehr als 30 große Sets.
- Zu den Höhepunkten zählen 18 Geschichten in THE NINEFOLD, vier mal acht Meter große Porträts und das Gemeinschaftswerk KANON NO. 48.
- Zeichnungen, handgeschriebene Briefe, Videobotschaften und interaktive Angebote ergänzen die großen Installationen.
- Der angegebene reguläre Eintrittspreis beträgt 32.000 Won. Reservierungen und aktuelle Informationen gibt es bei NOL Ticket.
- Eine internationale Tour soll im darauffolgenden Januar in Tokio beginnen.
