Anh Trai Vượt Ngàn Chông Gai 2026 startet mit 33 Künstlern, fliegendem Boot und fast 50.000 Fans

Eine 200 Meter lange Luftreise über einem riesigen Publikum

Ein Boot mit Sänger Hà An Huy und Zirkuskünstler Phùng Minh Cương fuhr bei der Auftaktveranstaltung des Konzerts Anh Trai Vượt Ngàn Chông Gai 2026 am 17. Oktober in Ho-Chi-Minh-Stadt an einer mehr als 200 Meter langen Seilrutsche entlang. Unter ihnen befand sich ein Publikum von fast 50.000 Menschen, das sich nach Angaben der Veranstalter zu einem Programm mit rund 40 Auftritten aller 33 Künstler versammelt hatte.

Das Spektakel in der Luft war Teil eines Abends, der von elektronischer Musik und Akrobatik über ein Cellokonzert bis hin zu Liedern über die Kindheit und einer Feier vietnamesischer Musiktraditionen reichte. Sänger Hoàng Dũng trat gemeinsam mit seiner Mutter, der ehemaligen Chemiedozentin Hoàng Thị Chiên, auf. Tausende Zuschauer fassten sich bei Tiếng Ru Cội Nguồn an den Händen.

Der starke Regen vor dem Konzert sorgte auch für praktische Probleme. Cheng und Thỏ Da LAB rutschten auf der nassen Bühne aus, und Duy Khánh stürzte bei einer separaten Hebefigur. Die Künstler fingen sich wieder und setzten ihre Auftritte fort.

Mit dem Auftakt begann eine für den 17. und 18. Oktober angesetzte Konzertreihe. Die Veranstalter sprachen von fast 50.000 Zuschauern pro Abend. Nach Angaben des Produzenten waren die Tickets für beide Termine bis zum 28. September ausverkauft.

Das Konzert brachte die Teilnehmer des Fernsehformats nur eine Woche nach dessen Finale am 10. Oktober wieder zusammen. Die zentrale Herausforderung bestand darin, den 33 aus Gesang, Schauspiel, Comedy und anderen Bereichen stammenden Künstlern Raum zur Mitwirkung zu geben und zugleich ein riesiges Publikum bei der Stange zu halten. Große Requisiten sorgten für spektakuläre Bilder, Familiengeschichten und traditionelle Musik für einen Großteil der emotionalen Wirkung.

Die Konkurrenten aus dem Fernsehen kehrten als Ensemble zurück

Alle 33 Künstler traten mit dem Titellied der Sendung, Hỏa Tâm, auf. Danach kehrten die Teams Kỳ Tích und Khải Hoàn mit Ngầu Đét und Thăng Hoa zurück. Die Auftritte erinnerten an den abschließenden Teamwettbewerb der Sendung, bei dem Kỳ Tích mit 2.270 Punkten aus der Publikumsabstimmung gegen 2.070 Punkte für Khải Hoàn gewann.

Das Wiedersehen folgte auf das Finale vom 10. Oktober, bei dem statt eines einzelnen Siegers ein Kollektiv aus 17 Künstlern ausgewählt wurde. Hà An Huy und Đinh Mạnh Ninh erhielten die individuelle Auszeichnung Chiến tướng của năm. Huỳnh Lập wurde trotz seines Ausscheidens vor der Auswahl der letzten 17 für herausragende Führungsqualitäten ausgezeichnet.

Das Konzert brachte das gesamte Ensemble wieder auf einer Bühne zusammen. Buông Tay, Xin Hãy Thứ Tha und Chiến knüpften mit einer Mischung aus Gesang, Tanz und Schauspiel an die energiegeladene Eröffnung an. Thanh Duy beschrieb jeden Auftritt als Gelegenheit, eine weitere Seite von sich zu entdecken. Das spiegelte sich in den wechselnden Rollen wider, die im Laufe des Abends übernommen wurden.

Die wichtigsten Termine vor dem Wiedersehen waren:

• 27. Juni 2026: Die zweite Staffel der Fernsehsendung startete.
• 8. August: Der Produzent kündigte die beiden Oktoberkonzerte an.
• 18. und 19. August: Der Vorverkauf und der reguläre Verkauf sollten jeweils beginnen.
• 28. September: Der Produzent meldete, dass beide Konzerte ausverkauft seien.
• 10. Oktober: Im Fernsehfinale wurden die letzten 17 Künstler bestätigt.
• 17. und 18. Oktober: Die Auftaktkonzerte waren in Ho-Chi-Minh-Stadt angesetzt.

Ein fliegendes Boot, Akrobatik und eine nasse Bühne

Phùng Minh Cươngs Zirkuserfahrung machte den Raum über dem Publikum zur Aufführungsfläche. Seine Luftakrobatik umfasste Drehungen, akrobatische Figuren und eine Pose, die an Surfen erinnerte. Bei Trước Khi Em Tồn Tại brachte ein Auftritt aus der Luft einen Künstler vom hinteren Bereich des Publikums in Richtung Hauptbühne.

Bei Em Chỉ Im Lặng kam das aufgehängte Boot mit Phùng Minh Cương und Hà An Huy zum Einsatz. Druckwasserstrahlen sorgten für ein weiteres bewegtes Element und erzeugten im Takt der Musik Muster. Gemeinsam erweiterten der Flugweg, die großen Requisiten und die Wassereffekte die Show über die Hauptbühne hinaus.

Vor dem Auftakt setzte Regen ein; die Zuschauer warteten bereits seit etwa 17 Uhr. Wegen der nassen Oberfläche verloren Cheng und Thỏ Da LAB beim Gehen oder Auftreten den Halt. Duy Khánh stürzte zu Beginn von Tiếng Ru Cội Nguồn bei einer Hebefigur.

Auch die Sichtverhältnisse sorgten für Kritik. Die Auftritte verteilten sich auf Luftwege und mehrere Bühnenpositionen, wodurch verschiedene Publikumsbereiche zeitweise näher am Geschehen waren. Zuschauer in größerer Entfernung mussten sich jedoch mitunter auf die Großbildschirme verlassen, um den Auftritten zu folgen. Bei einer Produktion dieser Größe kann der Ort des Geschehens fast ebenso wichtig sein wie die Inszenierung selbst.

Kindheitslieder führten zu einer Geschichte über Verlust

Nhỏ Xíu Nhỏ Xiu, Nhong Nhong Nhong, Em Tôi und Cơm Nhà lenkten den Blick weg von der Größe des Spektakels und hin zu vertrauten Erinnerungen. Mew Amazing leitete das Kindheitsthema mit der Bitte um ein Ticket zurück in die Kindheit ein. Anschließend erschien Huỳnh Lập mit Erinnerungsstück-Tickets für das Publikum.

Em Tôi schlug eine noch emotionalere Richtung ein. Cheng spielte einen jüngeren Bruder, der sich opfert, um andere zu retten. Die Geschichte handelt von einer durch Naturkatastrophen verursachten Trennung einer Familie und dem damit verbundenen Verlust. Đinh Mạnh Ninh, Thanh Duy, Thỏ Da LAB, Hoàng Tôn und 14 Casper wirkten ebenfalls mit. Mehrere von ihnen waren sichtlich zu Tränen gerührt.

Fernsehmoderator Anh Tuấn begleitete das Lied auf dem Cello. Er saß dabei auf einem Dachaufbau und trug Militärkleidung. Sein Auftritt knüpfte an seine umfassende musikalische Ausbildung an: Er studierte 17 Jahre am Konservatorium Hanoi und schloss sein Cellostudium als Jahrgangsbester ab, bevor er als Moderator breite Bekanntheit erlangte.

Đinh Mạnh Ninh erklärte, das Lied verbinde die Zuneigung zu Angehörigen mit der Liebe zur Heimat und zum Land. Die Inszenierung schlug eine Brücke von einer persönlichen Familientragödie zu einem umfassenderen Gefühl gemeinsamer Zugehörigkeit und bereitete so den Übergang zum Kapitel über Kultur vor.

Mütter wurden Teil der Auftritte

Cơm Nhà brachte eine tatsächliche Essensszene auf die Bühne. Die Künstler traten als Menschen aus dem Alltag auf, darunter eine Fabrikarbeiterin, ein Soldat und ein Getränkestandverkäufer. Die Mütter von It's Charles, Thái VG, Thơm und Toki Thành Thỏ saßen an einem Holztisch. So wurde das Familienthema sichtbar, statt sich ausschließlich in den Liedtexten zu finden.

Toki Thành Thỏ würdigte die Mütter, die das Programm ebenso wie die anderen Fangemeinschaften unterstützten. Thơm, der Da LAB vertrat, dankte den Müttern im Publikum und beschrieb die Familie als Rückhalt, der Künstlern ermögliche, ihre Arbeit fortzusetzen.

Hoàng Dũngs Auftritt mit seiner Mutter, der außerordentlichen Professorin Dr. Hoàng Thị Chiên, übertrug diese Idee auf Tích Tịch Tình Tang. Sie wurde 1960 geboren und unterrichtete früher Chemie an der Pädagogischen Universität Thai Nguyen. Nach ihrer Pensionierung widmete sie sich der traditionellen Aufführungspraxis in der Gruppe Suối Ngàn Then.

Hoàng Thị Chiên sagte, der gemeinsame Auftritt mit ihrem Sohn sei eine besondere und beglückende Erfahrung gewesen. Sie dankte dem Publikum für den herzlichen Empfang. Mit Then-Gesang und der đàn tính, einem traditionellen Saiteninstrument, verband der gemeinsame Auftritt zwei Generationen in einem zeitgenössischen Arrangement.

Traditionelle Musik bekam einen eigenen Platz im Programm

Das Kulturkapitel war in Lễ und Hội unterteilt, also in Zeremonie und Fest. Trên Đất Mình eröffnete den zeremoniellen Teil mit Đại Nghĩa, Jun Phạm, Mew Amazing und BB Trần. Das Arrangement verband Einflüsse südvietnamesischer Volksmusik und cải lương mit Hip-Hop.

Cải lương ist eine Form des südvietnamesischen Musiktheaters. Auch Vọng cổ, eine eng damit verbundene Liedform, und chèo, eine nordvietnamesische Tradition des musikalischen Theaters, gehörten zu den musikalischen Elementen des Konzerts. Es handelte sich um eigenständige Stile, die in Arrangements für eine große zeitgenössische Bühne eingebettet wurden.

Đại Khải Hoàn verband Rock, Rap und Folkelemente. Danach folgten Chim Sáo Ngày Xưa, Lý Ngựa Ô und Tích Tịch Tình Tang. Bei Chim Sáo Ngày Xưa kam Wasserpuppentheater zum Einsatz, während Lý Ngựa Ô den musikalischen Charakter von Huế aufgriff.

Tích Tịch Tình Tang verwendete Then-Gesang und die mit der Volksgruppe der Tày verbundene đàn tính. Die Künstler trugen indigofarbene Kleidung und traditionelle Kopfbedeckungen. Hinter ihnen traten Then-Künstler auf. Mit Hoàng Thị Chiên stand jemand auf der Bühne, der diese Tradition aktiv pflegt, gemeinsam mit der jüngeren Besetzung des Konzerts.

Tiếng Ru Cội Nguồn beschloss das Kapitel mit Material aus nordvietnamesischen Schlafliedern, den mit dem Nordwesten verbundenen Klängen der Flöte und einem späteren Übergang zu Hip-Hop. Hà An Huy sang eine Passage, die auf chèo aufbaute. Tausende Zuschauer fassten sich an den Händen und machten das Thema Gemeinschaft zu einem gemeinsamen Erlebnis im Publikum.

Solos und bekannte Hits änderten das Tempo

Hà An Huy hatte mit Nhức Tiềm Thức, einem selbst geschriebenen Lied, den einzigen Soloauftritt des Abends. Die Zuschauer sangen mit, als das Programm zu einer Reihe von Auftritten überging, bei denen einzelne Stimmen, romantische Erinnerungen und Trennung stärker im Mittelpunkt standen.

Seine Auftritte in Nợ Em Cả Bầu Trời, Nhức Tiềm Thức und Vỡ Tan folgten in rascher Folge. Bei Vỡ Tan trat er gemeinsam mit Thỏ und Trịnh Thăng Bình auf. Weitere Lieder in diesem Abschnitt waren Dạt Vào Tim Em, Mời Buồn Sang Chơi, Quá Khứ Còn Lại Gì, Người Về Nơi Đâu und Ánh Sáng Của Đời Tôi.

Quá Khứ Còn Lại Gì brachte einen Rockklang ins Programm, während Chuyện Chàng Cô Đơn, Xinh und Những Năm Tháng Ấy wieder für eine beschwingtere Stimmung sorgten. Der Schlussabschnitt wurde mit Move On, Let Me Go, Khắp Chốn Thiên Hà und Một Đêm Duy Nhất fortgesetzt.

Bei Move On standen Hoàng Tôn, OSAD und Thái Lê Minh Hiếu gemeinsam auf der Bühne. Der Auftritt lebte vom Wechsel zwischen Gesang und Rap sowie einem einprägsamen Refrain. Khắp Chốn Thiên Hà griff Einflüsse aus dem arabischen Pop auf und stellte Đông Hùng mit seinem Gesang in den Mittelpunkt. Für Hỏa Tâm kehrten schließlich alle 33 Künstler zurück und schlossen den Abend mit dem Lied, das auch die Eröffnung geprägt hatte.

Ein straffer Zeitplan sorgte für gemischte Reaktionen

Das Konzert endete gegen 23 Uhr und damit früher als frühere Ausgaben, die bis Mitternacht oder 1 Uhr gedauert hatten. In der Berichterstattung wurde die Dauer mit etwa dreieinhalb beziehungsweise vier Stunden angegeben. Für ausführliche Gespräche zwischen Künstlern und Fans war weniger Zeit vorgesehen.

Einige Zuschauer begrüßten die zügige Abfolge der Auftritte und das planbare Ende. Andere hätten sich längere Gespräche mit dem Ensemble gewünscht. Der Unterschied spiegelt zwei Reize eines Konzert-Wiedersehens nach einer Fernsehsendung wider: die Lieder in einem großen Live-Format zu hören und Zeit mit Persönlichkeiten zu verbringen, die man eine ganze Staffel lang verfolgt hat.

Auch die Struktur des Programms wurde unterschiedlich beurteilt. Die einzelnen Kapitel verbanden gemeinsames Engagement, Kindheit, Familie, kulturelle Wurzeln und Liebeskummer. Kritik gab es an der langen Folge von Stücken mit Folk-Einflüssen, abrupten Übergängen und Momenten, in denen die aufwendige Inszenierung den musikalischen Fluss überlagerte.

Auch die Beständigkeit der Gesangsleistungen wurde kritisiert, insbesondere bei Gruppenauftritten, in denen Schauspieler und Komiker neben erfahrenen Sängern standen. Hà An Huy, Hoàng Dũng, Thanh Duy, Hoàng Tôn, Đinh Mạnh Ninh und Thái VG wurden für ihren Gesang oder Rap gelobt. Die Bandbreite der Fähigkeiten im Ensemble brachte Abwechslung, ließ aber auch manche Unterschiede in der stimmlichen Stärke deutlicher hervortreten.

Ticketpreise und ein umkämpfter Konzertmarkt

Die veröffentlichten Ticketpreise reichten von 1 Million bis 10 Millionen Dong. Die S-VIP-Plätze lagen am oberen Ende, während ein ausgewiesener Bereich für Zuschauer mit Behinderungen 1,5 Millionen Dong kostete. Der höchste gelistete Preis lag 25 Prozent über den rund 8 Millionen Dong, die für die teuersten Tickets beim ersten Konzert der Saison 2024 verlangt worden waren.

Der 36-jährige Zuschauer Trịnh Minh Anh zahlte 2,5 Millionen Dong und fand, dass Klang, Beleuchtung und Atmosphäre den Preis wert seien. Für den 17. und 18. Oktober wurden stadtweit acht Konzerte und Musikveranstaltungen mit insgesamt mehr als 200.000 Besuchen erwartet, darunter mindestens 150.000 bei vier Konzerten von Anh Trai Vượt Ngàn Chông Gai und Tinh Hà Say Hi.

Zahlen von Trip.com zeigten, dass die Flugbuchungen nach Ho-Chi-Minh-Stadt für den Zeitraum vom 16. bis 19. Oktober im Vergleich zum Vorjahr um 77 Prozent gestiegen waren. Die Hotelbuchungen für den 16. und 17. Oktober legten um 621 Prozent zu. Die Buchungszeiträume umfassten mehrere Großveranstaltungen. Die städtische Kulturbeauftragte Nguyễn Thị Thanh Thúy forderte eine engere Verknüpfung von Aufführungen, Verkehr, Unterkünften, Verpflegung und Serviceangeboten für das Publikum.

Hồng Nhung, Gründerin und Geschäftsführerin von Đông Nam Investment and Communications, sagte, die finanzielle Bilanz von Konzerten hänge von Produktionskosten und Einnahmen aus Fanartikeln, Sponsoring, Übertragungen und geistigem Eigentum, also den Rechten zur Nutzung und Vermarktung von Unterhaltungsinhalten, ab. Sie erinnerte daran, bei einer Veranstaltung der Asia Artist Awards im Mỹ-Đình-Stadion trotz des internationalen Ensembles Verluste gemacht zu haben.

Lê Anh Tú, Dozent für Öffentlichkeitsarbeit und Kommunikation an der University of Economics and Finance in Ho-Chi-Minh-Stadt, sagte, die Nachfrage nach Konzerten habe sich in den vergangenen fünf bis sechs Jahren entwickelt. Die finanziellen Ergebnisse fielen von Veranstaltung zu Veranstaltung unterschiedlich aus. Auch Đỗ Mai Vy, stellvertretende Generaldirektorin von YeaH1, beschrieb Konzerte als Teil einer längeren Geschäftskette, zu der Inhaltsrechte, mit Künstlern verbundene Produkte und Fangemeinschaften gehörten.

Das zweite Konzert war für den 18. Oktober angesetzt. Huỳnh Lập kündigte an, dass weitere Überraschungen vorbereitet worden seien. Die Angaben zum Veranstaltungsort waren widersprüchlich: In Vorankündigungen wurde die erste Nacht in Phú Long–Bình Trưng und die zweite in The Global City verortet, während Berichte über den Auftakt The Global City als Veranstaltungsort nannten. Änderungen am Programm des zweiten Abends waren noch nicht bekannt gegeben worden.

Die wichtigsten Punkte

• Nach Angaben der Veranstalter verfolgten fast 50.000 Menschen rund 40 Auftritte von 33 Künstlern beim Auftakt.
• Eine mehr als 200 Meter lange Seilrutsche und ein aufgehängtes Boot gehörten zu den wichtigsten Elementen der Inszenierung.
• Regen machte die Bühne rutschig. Mehrere Künstler stürzten, setzten ihre Auftritte aber anschließend fort.
• Anh Tuấn spielte bei Em Tôi Cello, während Hoàng Dũng gemeinsam mit seiner Mutter Hoàng Thị Chiên auftrat.
• Das Kulturkapitel verband vietnamesische Theater- und Volkstraditionen mit zeitgenössischen Arrangements.
• Das Konzert endete gegen 23 Uhr. Dafür gab es Lob, zugleich wünschten sich Zuschauer mehr Austausch mit den Künstlern.
• Der zweite Abend war für den 18. Oktober in Ho-Chi-Minh-Stadt angesetzt.