KI-Songs stürmen Koreas Top-Charts, während Urheberrechtsregeln die Tantiemenfrage offenlassen

Ein Hit auf Platz 3 mit künstlicher Stimme

„Have You Become the Adult You Dreamed Of?“ von Meomuru erreichte im Oktober 2026 Platz 3 der Melon Top 100 in Südkorea. Damit wurde ein mithilfe künstlicher Intelligenz produzierter Song zum kommerziellen Erfolg und zum Praxistest für die Urheberrechtsregeln des Landes. Der Text stammt von Menschen. Die Grundkomposition und der Gesang kamen von Suno, einem KI-Musikdienst.

Der am 2. Juni veröffentlichte Rocksong verbreitete sich zunächst über Kurzvideos, bevor er am 13. Oktober Platz 3 erreichte und diese Position am 14. Oktober hielt. Sein Thema ist vertraut: die Kluft zwischen Kindheitsträumen und dem Druck des Erwachsenenlebens. Hörerinnen und Hörer teilten persönliche Geschichten und beschrieben, wie sie Trost in einer Stimme fanden, die keiner menschlichen Sängerin und keinem menschlichen Sänger gehört.

Der Erfolg stellt sich ein, während die Regeln für die Erhebung und Verteilung eines Teils der Einnahmen noch ungeklärt sind. Glorywave, das Songwriter-Duo hinter Meomuru, erklärt, über seinen Vertrieb Einnahmen aus der Verwertung zu erhalten, den Song jedoch nicht bei der Korea Music Copyright Association, kurz KOMCA, zur Tantiemenverwaltung angemeldet zu haben. Deshalb erhält das Duo über diesen Weg keine üblichen Songwriter-Tantiemen.

Ein weiteres Projekt, Joseon Hiphop, erreichte mit „Forest of the Heart“ Platz 89 der Melon Top 100. Dabei verbindet es menschliche Texte und kreative Leitung mit KI-Komposition und -Gesang. Zusammen stellen die Songs die Branche vor eine konkrete Frage: Wenn ein Mensch den Text schreibt und eine Maschine Melodie und Stimme liefert, welche Beiträge werden wie vergütet?

Die Menschen hinter Meomuru

Glorywave besteht aus Lee Yong-seok und Choi Seong-hyeok. Nach eigenen Angaben arbeiten die beiden seit etwa einem Jahrzehnt mit Sängerinnen und Sängern wie Gilgu Bonggu und Hwang Chi-yeul. Mit Meomuru konnten sie ein Projekt von der ersten Idee bis zur Produktion selbst gestalten, statt Songs nach den Anforderungen einer Sängerin, eines Sängers oder einer Agentur auszurichten.

Den Text für „Have You Become the Adult You Dreamed Of?“ schrieb das Team ausgehend von der persönlichen Erfahrung, als Komponisten die eigenen Träume zu hinterfragen. Suno lieferte die musikalische Grundkomposition und den Gesang. Die Urheber entwickelten die fertige Aufnahme durch wiederholte Anweisungen, Überarbeitungen und zusätzliches Material weiter.

In der Beschreibung des Meomuru-YouTube-Kanals wird KI als Instrument in einem von Menschen geleiteten kreativen Prozess dargestellt. Das Projekt beschreibt sein Verhältnis zur Technologie so:

Für mich ist KI ein modernes Instrument und ein Partner, der mir hilft, meine Vorstellungskraft Wirklichkeit werden zu lassen.

Glorywaves Bericht schildert auch Verunsicherung. Zunächst betrachtete das Duo Suno als etwas, das einem Spielzeug nahekommt. Die verbesserten Ergebnisse beunruhigten die beiden dann jedoch so sehr, dass sie den Wert ihrer jahrelangen Ausbildung und Musikproduktion infrage stellten. Schließlich beschlossen sie, die Technologie kennenzulernen und selbst einzusetzen.

Warum der Song bei den Hörern ankommt

„Have You Become the Adult You Dreamed Of?“ stellt Sorgen über das Erwachsenwerden in den Mittelpunkt einer Rockballade. Der Song spricht eine nachvollziehbare Erfahrung an: Mit dem Älterwerden kommen Verantwortung und Zweifel hinzu, an die ein Kind bei seinen Zukunftsvorstellungen vielleicht nie denkt.

Kurzvideos trugen dazu bei, dieses Gefühl über das ursprüngliche Publikum des Songs hinaus zu verbreiten. Viele nutzten ihn als Hintergrundmusik und gaben kurzen Clips einen Soundtrack, den andere entdecken und teilen konnten. Ein Bericht vom 28. September ordnete den Song bereits für den 2. September an die Spitze der täglichen Rangliste beliebter Musikvideos auf YouTube ein, bevor er im Oktober bei Melon aufstieg.

Manche Hörer reagieren auf Text und Melodie, unabhängig davon, wie die Aufnahme entstanden ist. Andere kritisieren, dass KI-Aufnahmen neben menschlichen Darbietungen konkurrieren, oder wünschen sich klarere Kennzeichnungen dazu, in welchem Umfang KI eingesetzt wurde. Die Bedenken betreffen auch die Arbeit und Beschäftigungsmöglichkeiten von Sängerinnen und Sängern, Komponistinnen und Komponisten sowie anderen an der Produktion Beteiligten.

Der Weg des Songs zum Erfolg birgt einen aufschlussreichen Widerspruch. Sein emotionales Thema unterscheidet sich von Musik, die auf Idol-Fankultur oder Tanz-Challenges ausgerichtet ist. Zugleich half die Verbreitung über Kurzvideos, ein Publikum zu erreichen. Vertraute Gefühle und ein wirkungsvoller Verbreitungsweg kamen zusammen.

Wie der Produktionsprozess abläuft

Glorywave zufolge ermöglicht KI, Melodien und Arrangements schnell auszuprobieren, darunter auch Ideen, die dem Duo zunächst nicht in den Sinn gekommen wären. Bei früheren Produktionsmethoden mussten Instrumente arrangiert, Musikerinnen und Musiker gefunden und ein Gesangsdemo aufgenommen werden, bevor sich eine Idee in ausgearbeiteter Form anhören ließ.

Suno bringt andere Schwierigkeiten mit sich. Die Bitte, eine Passage zu ändern, kann auch Teile verändern, die die Urheber beibehalten wollten. Glorywave beschreibt, Material in herkömmliche Musiksoftware zu übertragen, eine Melodie erneut einzusingen oder die Struktur zu ändern und das überarbeitete Material anschließend mitunter wieder in die KI einzuspeisen.

Dieses wiederholte Hin und Her ist für die Urheberrechtsverwaltung von Bedeutung. Die einfache Aufteilung in menschlichen Text und maschinell erzeugte Musik lässt sich schwerer belegen, wenn Menschen und Software dieselbe Passage wiederholt überarbeiten. Um einen Beitrag zu bewerten, muss nachvollziehbar sein, was die Person tatsächlich geschaffen hat, statt Anweisungen oder Arbeitszeit zu zählen.

Glorywave will KI weiterhin nutzen und zugleich mit menschlichen Sängerinnen und Sängern sowie Instrumentalistinnen und Instrumentalisten zusammenarbeiten. Der Arbeitsablauf deutet auf eine Bandbreite von Produktionsmöglichkeiten hin, bei denen menschliches Schreiben, Darbietung und Bearbeitung unterschiedlich mit generierten Klängen kombiniert werden.

Die Anmelderegel, die 22 Tage galt

Die KOMCA versuchte mit ihren Anmeldekriterien eine Grenze zu ziehen. Diese wurden unter dem Vorsitzenden Lee Si-ha bekannt gegeben und traten am 3. August 2026 in Kraft. Die Verwertungsgesellschaft erklärte, Musik könne angemeldet werden, wenn ein Mensch maßgeblich und aktiv am Schreiben des Textes, an der Komposition oder am Arrangement beteiligt sei, auch wenn KI als Hilfsmittel diene.

Die offizielle Bekanntmachung schloss Ergebnisse aus, die vollständig von einer KI auf Grundlage einfacher Eingaben erzeugt wurden. Das vorgeschlagene Verfahren verlangte außerdem, dass Urheber die eingesetzten Werkzeuge, den Umfang ihrer Nutzung und die Art ihres eigenen Beitrags offenlegen.

Nach 22 Tagen zog die KOMCA die Kriterien zurück. Das Ministerium für Kultur, Sport und Tourismus forderte den Rückzug und verwies auf unzureichende Konsultationen. Das Ministerium und die Nationalversammlung drängten auf eine breitere Diskussion. Ein zentrales Hindernis blieb, dass es keine Einigung darüber gab, wie sich menschliche Beiträge messen lassen.

Der zeitliche Ablauf stellt den Aufstieg des Songs neben den unterbrochenen Versuch, KI-Musik zu verwalten:

• 2. Juni 2026: Meomuru veröffentlicht „Have You Become the Adult You Dreamed Of?“
• 3. August: Die neuen Anmeldekriterien der KOMCA treten in Kraft.
• Später im August: Die Verwertungsgesellschaft zieht die Kriterien nach 22 Tagen zurück.
• 2. September: Der Song steht an der Spitze der täglichen Rangliste beliebter Musikvideos auf YouTube.
• 13. und 14. Oktober: Der Song belegt Platz 3 der Melon Top 100.

Von 648 KI-Musikanträgen, die während der 22 Tage eingingen, wurden 583 ausgesetzt und 65 gelöscht, wie aus im Rahmen der politischen Debatte angeführten Zahlen hervorgeht. Damit wurden etwa neun von zehn Anträgen ausgesetzt. Ein Zeitplan für eine Neuregelung wurde nicht festgelegt.

Warum eine Aufnahme unterschiedliche Einnahmequellen hat

Südkoreas Urheberrechtsrahmen schützt menschliche schöpferische Beiträge. Ausschließlich von KI erzeugtes Material fällt nicht darunter. Bei einem Song, der beides verbindet, müssen daher Text, Melodie, Arrangement und weitere kreative Leistungen genauer betrachtet werden.

Rechte am Songwriting und Rechte an einer Aufnahme sind voneinander getrennt. Eine Texterin oder ein Texter kann Rechte an selbst verfassten Worten haben, während einer Produzentin oder einem Produzenten verwandte Schutzrechte an der Aufnahme zustehen können. Einnahmen aus der Verbreitung können Produzenten auf einem anderen Weg zufließen als Tantiemen, die für eine Komposition erhoben werden.

Glorywaves Situation veranschaulicht die praktischen Folgen. Das Duo erklärt, Einnahmen über seinen Vertrieb zu erhalten, den Meomuru-Song aber nicht von der KOMCA verwalten zu lassen. Melon zufolge ist weiterhin ungeklärt, wie der Anteil der Urheberrechtstantiemen an den Einnahmen aus KI-Musik zu behandeln ist.

Shin Ji-young, eine Führungskraft beim Melon-Betreiber Kakao Entertainment, erklärte bei einer Diskussion in der Nationalversammlung, Musikdienste hätten keine Möglichkeit, die Verteilung von Urheberrechtszahlungen selbst zu regeln, und forderte Vergütungsstandards. Ein Dienst braucht Regeln, die festlegen, welche Rechte und Empfänger anspruchsberechtigt sind, bevor er diesen Teil der Einnahmen verteilen kann.

Bei einem Song mit menschlichem Text, KI-Komposition und einer Mischung aus menschlicher und maschineller Bearbeitung besteht die zentrale Aufgabe darin, die kreative Arbeit jedes Beteiligten zu bestimmen. Eine einfache Kennzeichnung, dass KI zum Einsatz kam, liefert Hörern nützliche Informationen. Für die Verwaltung der Rechte braucht es jedoch auch genauere Angaben zur Produktion.

Anmeldezahlen machen den Verwaltungsdruck sichtbar

Daten, die das Büro der Abgeordneten Cho Eun-hee von der Partei der Volksmacht bei der Korea Copyright Commission eingeholt hat, zeigen einen Anstieg der KI-bezogenen Anmeldungen aus den Bereichen Musik, Video und Verlagswesen: von einem Fall im Jahr 2023 über 18 im Jahr 2024 und 367 im Jahr 2025 auf 1.054 in den ersten acht Monaten des Jahres 2026.

Die Zahl für 2026 war damit bereits fast dreimal so hoch wie die Gesamtzahl für das ganze Jahr 2025. Die Kommission schlüsselte die Zahlen nicht nach Medium auf und erfasste in der Datenauswertung keine abgelehnten Anträge. Sie erklärte, künftig eine Offenlegung der KI-Nutzung auf den Anmeldeformularen verlangen zu wollen.

Die Urheberrechtsanmeldung bei der Kommission und die Anmeldung zur Tantiemenverwaltung bei der KOMCA erfüllen unterschiedliche Zwecke. Erstere hält einen Anspruch an einem Werk fest; Letztere ermöglicht der Verwertungsgesellschaft, Rechte und Zahlungen zu verwalten. Beide Systeme benötigen verwertbare Informationen über menschliche Urheberschaft, doch ihre Zahlen erfassen unterschiedliche Tätigkeiten.

Chos Büro ermittelte außerdem anhand von KOMCA-Daten 802 Fälle, in denen Werke zunächst als menschliche Kompositionen angemeldet und später als KI-generiert eingestuft wurden. Demnach ging es in 643 Fällen um Tantiemen in Höhe von 15,307 Milliarden Won und in 159 Fällen um 5,26 Milliarden Won, insgesamt also um 20,567 Milliarden Won.

Die KOMCA setzte Zahlungen aus, verfügte Berichten zufolge aber nicht über die nötigen Befugnisse, um den KI-Einsatz zu untersuchen und frühere Einnahmen zurückzufordern. Die im August zurückgezogenen Regeln sahen Rückforderungen und Strafen in Höhe des Dreifachen des jeweiligen Betrags bei falschen Anmeldungen vor. Der Streit betrifft somit sowohl neue Anträge als auch bereits ausgezahltes Geld.

Wachsende Produktion, ungelöste Streitfragen zum Training

Die Zahlen von Deezer veranschaulichen, wie schnell KI-Musik in Vertriebssysteme gelangen kann. Die gemeldete Zahl der täglich eingehenden KI-generierten Titel stieg von 10.000, die bei einer früheren Erhebung im Januar zehn Prozent der Uploads ausmachten, auf 60.000 beziehungsweise etwa 39 Prozent im darauffolgenden Januar. Bis Juni waren es rund 90.000 und damit mehr als die Hälfte aller Uploads.

Zwischen der ersten und der letzten Erhebung hat sich die Zahl der täglichen KI-Uploads damit verneunfacht. Für Musikdienste wächst dadurch die Menge an Material, bei der Entscheidungen über Erkennung, Verbreitung und Vergütung getroffen werden müssen. Daneben steht eine kleinere Zahl von Titeln, die ein großes Publikum erreichen.

In Südkorea deutete eine Auswertung im Rahmen einer Prüfung im März darauf hin, dass möglicherweise 60 Prozent einer Stichprobe von Werken aus der Verwaltung der KOMCA mithilfe von KI komponiert worden waren. Der Befund wurde als Möglichkeit innerhalb der Stichprobe formuliert. Eine verlässlichere Erkennung des KI-Einsatzes gehört zu den Verwaltungsproblemen, vor denen die Branche steht.

Musikunternehmen wie Universal Music Group und Sony Music haben zudem Klagen gegen Entwickler von KI-Musiksystemen angestrengt. Dabei geht es um Aufnahmen, die zum Training der Systeme verwendet wurden. Beim Training lernt Software anhand vorhandenen Materials Muster, aus denen sie neue Ergebnisse erzeugen kann. In den Streitigkeiten geht es um Erlaubnis und Vergütung für dieses frühere Material, also um einen anderen Abschnitt als die Frage, wer zu einem neu veröffentlichten Song beigetragen hat.

Was klarere Regeln abdecken müssten

Die zurückgezogenen Kriterien der KOMCA benannten bereits drei nützliche Angaben: das KI-Werkzeug, den Umfang seines Einsatzes und den Beitrag der Urheber. Meomurus Produktionsablauf zeigt, warum auch Überarbeitungen und Bearbeitungen dokumentiert werden müssen, wenn ein Werk wiederholt zwischen Generierungssoftware und herkömmlichen Produktionswerkzeugen hin- und herwechselt.

Hörer, die Transparenz wünschen, brauchen eine verständliche Erklärung dessen, was sie hören. Rechteverwalter benötigen genügend Einzelheiten, um geschützte menschliche Arbeit zu erkennen. Urheber brauchen einen praktikablen Weg, diese Arbeit anzumelden und dafür bezahlt zu werden, ohne Urheberschaft für Material zu beanspruchen, das vollständig von einer Maschine erzeugt wurde.

Ausländische Verwertungsgesellschaften bieten Beispiele für eine bedingte Anerkennung. ASCAP und BMI in den Vereinigten Staaten sowie SOCAN in Kanada erlauben Berichten zufolge seit Oktober 2025 die Anmeldung von Werken, die sowohl menschliche als auch KI-Elemente enthalten. Wie sie solche Mischwerke behandeln, bietet einen Vergleichspunkt für die laufende Debatte über die Anforderungen in Südkorea.

Meomurus Platzierung in den Charts macht die Frage dringlich. Ein kommerziell erfolgreicher Song kann sein Publikum bereits erreichen, während seine Urheber eine Art von Einnahmen erhalten und eine andere nicht geltend machen. Die nächsten Verwaltungsentscheidungen werden darüber bestimmen, ob menschliche Texte, menschliche Überarbeitungen und die Aufnahmeproduktion jeweils durch klare Verfahren anerkannt und vergütet werden können.

Die wichtigsten Punkte

• Meomurus „Have You Become the Adult You Dreamed Of?“ erreichte im Oktober 2026 Platz 3 bei Melon.
• Glorywave schrieb den Text und leitete die Produktion; Suno lieferte die Grundkomposition und den Gesang.
• Auch „Forest of the Heart“ von Joseon Hiphop schaffte es in die Melon Top 100 und erreichte Platz 89.
• Die KOMCA führte am 3. August Kriterien für KI-Musik ein und zog sie 22 Tage später zurück.
• Glorywave erhält Einnahmen aus der Verbreitung, erklärt jedoch, für den Song keine üblichen Songwriter-Tantiemen über die KOMCA einzunehmen.
• Im Mittelpunkt der Debatte stehen die Dokumentation menschlicher Beiträge, die Verteilung von Tantiemen und die Rechte an Musik, die zum Training von KI-Systemen verwendet wird.