KI-Song erstmals an der Spitze von Melon, während Südkorea um Urheberrechtsregeln ringt

Eine synthetische Stimme erreicht Platz eins

„The Adult I Dreamed Of“ von Meomuru erreichte am 13. November 2026 um 17 Uhr Platz eins der Top 100 von Melon. Damit war es das erste Lied, bei dem künstliche Intelligenz für Komposition und Gesang eingesetzt wurde, das die südkoreanischen Charts anführte. Die Produzenten haben nun einen Hit im Zentrum des Musikmarkts, aber es gibt noch keinen geregelten Weg, über die Korea Music Copyright Association die üblichen Tantiemen für Songwriting zu erhalten.

Die am 23. Juni veröffentlichte Rockballade überholte fast fünf Monate nach ihrer Veröffentlichung „With“ von Rescene. Sie stand um 18 und 20 Uhr weiterhin auf Platz eins. Zum Chartstand um 17 Uhr lag Rescene auf Platz zwei, A2O LITE auf Platz drei und ILLIT auf Platz fünf.

Die Hörerzahlen von Melon zeigen eine ungewöhnliche Schwerpunktverteilung bei einem Song, der mit aktuellen Idol-Veröffentlichungen konkurriert: 36 Prozent der Hörer waren in ihren Dreißigern, gefolgt von Menschen in ihren Vierzigern mit 30 Prozent. Zusammen machten diese beiden Gruppen 66 Prozent des Publikums aus.

Hinter dem synthetischen Sänger stehen zwei erfahrene menschliche Produzenten, Lee Yong-seok und Choi Seong-hyeok. Sie schrieben den Text, nutzten das Musikgenerierungstool Suno, um musikalisches Material und Gesang zu erzeugen, und überarbeiteten die Ergebnisse wiederholt mit herkömmlicher Produktionssoftware.

Ihr Erfolg führt zwei Entwicklungen zusammen. Eine von Software erzeugte Stimme hat die Spitze einer großen Popularitätsrangliste erreicht, während die Institutionen, die Geld für menschliche Songwriter einziehen, noch herausfinden müssen, wie Musik zu bewerten ist, die durch eine Mischung aus menschlichen Entscheidungen und maschineller Generierung entsteht.

Wie der Song die Charts erklomm

Melons Top 100 kombiniert die Nutzung innerhalb der vorangegangenen 24 Stunden mit der Nutzung in der jeweils letzten Stunde. Die Rangliste spiegelt damit sowohl einen längeren Hörzeitraum als auch die unmittelbarste Aktivität wider.

Meomurus Aufstieg vollzog sich über mehrere Monate. Der Song hatte im Oktober bereits Platz zwei erreicht und sich in der Spitzengruppe gehalten, bevor er im November den ersten Platz einnahm. Auf dem Weg an die Spitze wurde er weithin als Hintergrundmusik in Kurzvideos in den koreanischen sozialen Medien verwendet.

Schauspieler Gong Yoo lenkte ebenfalls neue Aufmerksamkeit auf den Song, als er ihn bei einem kürzlich abgehaltenen Fan-Treffen sang. Zusammen erreichten diese Wege ein Publikum, das über die eigenen Veröffentlichungen und Kanäle des Projekts hinausging.

Das Thema der Ballade ist vertraut: älter zu werden, ohne zu dem selbstbewussten Erwachsenen zu werden, den man sich als Kind vorgestellt hat. Der Text beschreibt Sorgen, die sich auf den Schultern eines Menschen niederlassen, und verbindet Kindheitserwartungen mit finanziellem Druck und Zukunftsängsten.

Warum Erwachsene sich in den Zeilen wiederfanden

Hörer in ihren Zwanzigern machten laut Melon 19 Prozent des Publikums aus, während auf Menschen in ihren Fünfzigern 11 Prozent entfielen. Menschen in ihren Dreißigern und Vierzigern stellten zusammen 66 Prozent und damit mehr als doppelt so viel wie die beiden anderen Altersgruppen zusammen, die auf 30 Prozent kamen.

Der Song erzählt leise von Ängsten im Erwachsenenleben, statt Anweisungen zu geben, wie man sie überwinden kann. So haben die Hörer Raum, die Worte mit ihrer eigenen Situation zu verbinden. Zu den Kommentaren unter der YouTube-Veröffentlichung gehörten persönliche Berichte über schwierige Lebensumstände und anhaltende Kämpfe.

Lee und Choi erklärten, sie hätten das generierte Material danach ausgewählt, ob das ganze Lied natürlich floss und die Emotion des Textes transportierte, und nicht danach, ob ein einzelner hoher Ton oder ein kunstvoller Gesangsmoment eindrucksvoll klang.

Diese Produktionsentscheidung erklärt, warum die Technologie und die Wirkung des Songs zusammenpassen. Die Stimme stammt von Suno, doch die Produzenten wählten sie aus und formten sie um eine wiedererkennbare menschliche Geschichte. Vertraute Balladenmelodien und eine Stimme, die zwischen vollerem Klang und Falsett wechselt, gaben dieser Geschichte einen konventionellen musikalischen Rahmen.

Die Menschen hinter Meomuru

Meomuru ist ein virtuelles Künstlerprojekt von GLORYWAVE, dem Produktionsteam von Lee, der als Martin East arbeitet, und Choi, bekannt als Beatjaru. Das Duo produziert seit mehr als einem Jahrzehnt Balladen, darunter für Hwang Chi-yeul, Gilgu Bonggu und Kim Jun-su, auch bekannt als XIA.

Die Produzenten entwickelten das Konzept und schrieben den Text selbst. Suno generierte Melodie, Arrangement und Gesangsmaterial. Anschließend wählten sie Ergebnisse aus und bearbeiteten sie weiter in Programmen wie Cubase, einem Werkzeug zum Aufnehmen, Arrangieren und Bearbeiten von Musik.

Die koreanische Aussprache erforderte besondere Aufmerksamkeit. Das Duo änderte Texte und Silben, passte Melodien an und speiste Material wieder in das KI-System ein. Diesen Prozess wiederholten sie, bis der Gesang natürlicher klang. Anschließend folgten weitere Bearbeitungen und Gesangskorrekturen.

In der Beschreibung der Veröffentlichung wurde von Anfang an offengelegt, dass Suno für den Gesang verwendet worden war. Meomuru wurde für Konzept, Text und Produktionsleitung genannt. Auf dem YouTube-Kanal des Projekts beschrieb Meomuru die Rolle der Technologie:

Für mich ist KI ein modernes Instrument und ein Partner, der mir hilft, meine Vorstellungskraft Wirklichkeit werden zu lassen. Ich glaube, dass sich die Werkzeuge ändern können, die Geschichten aber nicht.

Zwei verschiedene Wege zu Einnahmen aus Musik

GLORYWAVE erzielt Einnahmen aus der Verbreitung der Aufnahme. Die Meomuru-Songs wurden jedoch nicht in das treuhänderische Verwaltungssystem der Korea Music Copyright Association aufgenommen. Dem Team fehlen damit die üblichen Tantiemen für Text, Komposition und Arrangement, die über dieses System eingezogen werden.

Eine Aufnahme und das darin enthaltene musikalische Werk generieren unterschiedliche Arten von Einnahmen. Einnahmen aus der Verbreitung beziehen sich auf die veröffentlichte Aufnahme. Tantiemen für Songwriting beziehen sich auf Text und Musik. Organisationen wie die Vereinigung ziehen Zahlungen im Namen der Urheber ein und schütten sie aus.

Eine Treuhandregistrierung bedeutet, Rechte der Verwaltung durch die Vereinigung zu übertragen, damit diese sie verwalten und die entsprechenden Urheber vergüten kann. Südkoreas geltender Rechtsrahmen schützt menschliche schöpferische Beiträge, während ausschließlich durch KI erzeugtes Material selbst keinen urheberrechtlichen Schutz erhält.

Bei Meomuru ist noch offen, wie eine Produktion bewertet werden soll, bei der Menschen Texte schrieben, Material auswählten und musikalische Einzelheiten überarbeiteten, während Software andere Elemente erzeugte. GLORYWAVE hat angemessene Kriterien gefordert, die diesem komplexen Prozess Rechnung tragen.

Eine Registrierungsregelung galt 22 Tage

Die Korea Music Copyright Association versuchte im August, für solche Werke einen Weg zu schaffen. Die vorgeschlagenen Kriterien hätten die Registrierung menschlicher Beiträge erlaubt, wenn eine Person eine wesentliche und maßgebliche Rolle beim Schreiben von Texten, Komponieren oder Arrangieren gespielt hätte.

Die Vereinigung gab die Kriterien am 3. August bekannt, eine andere Darstellung datiert die Bekanntgabe auf den 4. August. Am 25. August nahm die achte Vorstandssitzung die betreffenden Änderungen an den Musikregistrierungsregeln und den Bedingungen der Treuhandvereinbarung zurück, 22 Tage nach der Bekanntgabe vom 3. August.

Der Kehrtwende waren Einwände aus Politik und Regierung vorausgegangen. Der Abgeordnete Kim Jae-won von der Partei Rebuilding Korea, der als Sänger Ria auftrat, wandte sich am 10. August gegen die Regelung und verwies auf die fehlende gesellschaftliche Einigung und einen ausstehenden Gesetzesbeschluss.

Das Ministerium für Kultur, Sport und Tourismus erklärte in einem offiziellen Schreiben vom 18. August, zunächst müsse eine branchenübergreifende Diskussion im Kultur- und Kunstsektor stattfinden. Der Vorsitzende der Vereinigung, Lee Si-ha, sagte anschließend zu, durch umfassendere Gespräche unter Beteiligung der Nationalversammlung und der Regierung rechtliche und institutionelle Standards zu erarbeiten.

Für Werke, die während der Geltungsdauer der Regelung bereits registriert worden waren, sollte ein Verfahren zur Beantragung der Löschung der Registrierung eingeleitet werden. Eingegangene, aber noch nicht abgeschlossene Anträge wurden bis zur Entwicklung einer neuen Regelung auf Eis gelegt. Die Vereinigung erklärte, sie werde weiterhin Kontrollen und Überprüfungen durchführen, um falsche Angaben und eine verzerrte Verteilung von Tantiemen zu verhindern.

Die Daten hinter dem Streit

Meomurus Aufstieg in den Charts und die Debatte über die Verwaltung von Tantiemen entwickelten sich parallel. Die wichtigsten Daten zeigen, wie ein veröffentlichter Song zu einem großen kommerziellen Erfolg wurde, während Registrierungsregeln eingeführt, zurückgenommen und diskutiert wurden:

• 23. Juni 2026: „The Adult I Dreamed Of“ wurde veröffentlicht.
• 3. August: Die Urheberrechtsvereinigung gab Kriterien für die Registrierung menschlicher schöpferischer Beiträge zu KI-gestützter Musik bekannt. Eine andere Darstellung nennt den 4. August als Datum der Bekanntgabe.
• 10. August: Der Abgeordnete Kim Jae-won sprach sich öffentlich gegen die Regelung aus.
• 18. August: Das Kulturministerium forderte eine umfassendere Diskussion im Kunstsektor.
• 25. August: Der Vorstand der Vereinigung nahm die Änderungen zurück.
• 22. September: Bei einem Forum in der Nationalversammlung wurden mögliche Standards für die Treuhandregistrierung erörtert.
• Oktober: Meomurus Song erreichte Platz zwei der Top 100 von Melon.
• 13. November: Der Song erreichte um 17 Uhr Platz eins und behauptete ihn um 18 und 20 Uhr.

Nach der Rücknahme folgten zwei parlamentarische Beratungen. Als der Song Platz eins erreichte, waren konkrete Standards für den Nachweis menschlicher Beiträge und die Verteilung von Tantiemen jedoch noch nicht festgelegt. Ein Datum für die Verabschiedung neuer Regeln wurde nicht genannt.

Was gilt als menschliche Kreativität?

Das Forum am 22. September im Bürogebäude der Mitglieder der Nationalversammlung richtete die Debatte stärker auf die Frage aus, welche Nachweise Urheber erbringen müssten. Es wurde von Kim Jae-won organisiert und befasste sich damit, wie Text, Komposition und Arrangement jeweils einzeln bewertet werden könnten.

Kim Hye-chang, Leiter der Politikforschung bei der Korea Copyright Commission, nannte mehrere Fälle, in denen menschliche Kreativität anerkannt werden könnte. Dazu gehörten die Eingabe eines eigenen Werks in ein KI-System, wenn dessen schöpferischer Ausdruck im Ergebnis erhalten bleibt, kreative Ergänzungen oder Überarbeitungen von generiertem Material sowie eine eigenständig kreative Auswahl oder Anordnung von Ergebnissen.

Davon unterschied er geringfügige Korrekturen, Ergebnisse ohne erkennbaren eigenständigen menschlichen Ausdruck und Material, das lediglich durch die Eingabe eines Prompts erzeugt wurde. Ein Prompt ist eine Anweisung an ein KI-System, etwas zu generieren, etwa eine Melodie oder eine Gesangsdarbietung.

Park Tae-yong, Professor an der Seokyeong-Universität, schlug standardisierte Aufzeichnungen des Produktionsprozesses vor: Prompt-Verläufe, Überarbeitungsprotokolle und separate Audiodateien für einzelne Tonspuren oder Instrumente, sogenannte Stems. Anhand dieser Aufzeichnungen könnten Prüfer nachvollziehen, an welchen Stellen Menschen eingegriffen haben.

Die zurückgenommene Regelung hatte verlangt, die verwendeten KI-Werkzeuge sowie Ort und Art ihres Einsatzes und den eigenen Beitrag des Urhebers offenzulegen. Außerdem sah sie auf Nachfrage Belege zum Produktionsprozess, ein internes Prüfungsgremium, die Zurückhaltung der Einziehung oder Ausschüttung von Tantiemen in Verdachtsfällen sowie vertragliche Sanktionen bei vorsätzlich oder grob fahrlässig falschen Angaben vor.

Transparenz wird Teil des Geschäfts

Meomuru legte die Verwendung synthetischer Stimmen offen, doch die Reaktionen des Publikums sind weiterhin geteilt. Manche akzeptieren KI als Produktionswerkzeug, solange Menschen das Werk schreiben und gestalten. Andere stehen KI-generierter Musik skeptisch gegenüber oder wünschen sich deutlichere Kennzeichnungen ihres Einsatzes.

Auch ein weiteres Projekt, Joseon Hiphop, schaffte es mit „Forest of the Heart“ in die Top 100 von Melon. In einer früheren Ranglistenfassung erreichte der Song Platz 89. Konzept und Text stammten von einem menschlichen Urheber, während KI Komposition und Gesang lieferte.

Kim Chan-wook, Vorsitzender der Korea Music Publishers' Association, sagte beim Forum im September, manche Urheber seien zwar bereit, den Einsatz von KI allgemein einzuräumen, wollten ihn aber nicht bei einem bestimmten Song offenlegen. Er sagte einen Markt voraus, der zwischen kostengünstig in großen Mengen produzierter Musik und Musik mit menschlicher Kreativität und höherem kommerziellem Wert aufgeteilt sein werde.

Die Anwältin Seol Ji-hye, Partnerin bei Yoon & Yang, sprach sich beim selben Forum dafür aus, geeignete KI-gestützte Musik in ein reguliertes Registrierungssystem aufzunehmen. Der Musikkritiker Jung Min-jae bezeichnete den Einzug von KI in die Popmusik als erwartbare Entwicklung nach ihrem Einsatz in Film und Fernsehen und rief menschliche Musiker dazu auf, sich darauf zu konzentrieren, bessere Musik zu machen.

Meomurus Erfolg verleiht dieser Debatte konkrete finanzielle Folgen. Ein Song kann inzwischen genug Hörer erreichen, um die Hauptcharts von Melon anzuführen, während seine menschlichen Urheber auf ein vereinbartes Verfahren warten, mit dem sich ihre Arbeit bewerten und die damit verbundenen Tantiemen für Songwriting verwalten lassen.

Wichtige Punkte

• „The Adult I Dreamed Of“ von Meomuru war am 13. November 2026 der erste Song, bei dem KI für Komposition und Gesang eingesetzt wurde, der die Top 100 von Melon anführte.
• Die Produzenten Lee Yong-seok und Choi Seong-hyeok schrieben den Text, leiteten die Produktion und überarbeiteten mit Suno generiertes Material.
• Hörer in ihren Dreißigern und Vierzigern machten laut Melon 66 Prozent des Publikums aus.
• GLORYWAVE erzielt Einnahmen aus der Verbreitung der Aufnahme, ist aber für die üblichen Tantiemen aus Songwriting nicht treuhänderisch bei der Korea Music Copyright Association registriert.
• Die Vereinigung nahm ihre Kriterien für die KI-Registrierung am 25. August zurück. Als der Song Platz eins erreichte, waren noch keine neuen Standards festgelegt.