KI-Song erreicht in Südkorea Platz 2 und wirft Fragen zu Tantiemen für menschliche Urheber auf

Chart-Hit mit menschlichen Texten und künstlicher Stimme

Meomurus Aufstieg auf Platz 2 der Melon Top 100 in Südkorea hat einen Song ohne menschlichen Sänger ins Zentrum einer Debatte über Kreativität, Bezahlung und Kennzeichnung gerückt. Die Chartplatzierung wurde am 31. Oktober 2026 verzeichnet. Hinter dem unbekannten Act stehen zwei erfahrene Musikproduzenten, während Melodie, Arrangement und Gesang von der Plattform Suno für künstliche Intelligenz stammen.

Der Track, der auf Englisch sowohl als The Adult I Dreamed Of als auch als Have You Become the Adult You Dreamed Of? bekannt ist, wurde von Glorywave geschaffen, dem Songwriting- und Produktionsteam von Lee Yong-seok und Choi Sung-hyuk. Sie entwickelten das Konzept, schrieben den Text und stellten die Aufnahme fertig, nachdem Suno einen Großteil dessen erzeugt hatte, was die Hörer zu hören bekommen.

Glorywave zufolge haben sie den Song nicht bei der Korea Music Copyright Association, kurz KOMCA, registriert und beziehen keine üblichen Tantiemen für Songwriting oder Arrangement. Eine erfolgreiche Aufnahme hat somit Hörer erreicht, während die Menschen dahinter außen vor bleiben, wenn es um einen etablierten Weg zur Vergütung musikalischer Kompositionen geht.

Südkoreanische Abgeordnete prüfen, ob das KI-Grundlagengesetz ausgeweitet werden sollte. Zugleich werden Forderungen nach einer Kennzeichnungspflicht für KI-generierte Musik laut. Die Debatte geht über die Frage hinaus, ob den Hörern der Song gefällt. Es geht darum, wie menschliche Beiträge anerkannt werden sollten, welche Informationen das Publikum erhalten sollte und wessen Werke möglicherweise zum Training der Software beigetragen haben.

Wer hat die Musik gemacht?

Lee und Choi arbeiten seit mehr als einem Jahrzehnt mit südkoreanischen Künstlern zusammen. Ihre Arbeit an Meomuru begann, bevor die Software überhaupt einen Ton erzeugte: Sie entschieden sich für das Konzept und schrieben den Text. Anschließend generierte Suno die Melodie, das musikalische Arrangement und die Gesangsspur. Das Duo bearbeitete, mischte und masterte das Ergebnis.

Beim Abmischen werden die aufgenommenen Klänge so ausbalanciert, dass sie zusammenpassen. Beim Mastering wird die fertige Aufnahme für die Veröffentlichung vorbereitet, einschließlich Lautstärke und Klangbalance. Diese abschließenden Schritte gaben Glorywave die Kontrolle über den veröffentlichten Track, obwohl kein Mensch den Leadgesang eingesungen hatte.

Meomurus Produktionsprozess vereint verschiedene Arten kreativer Arbeit in einer Aufnahme. Der Text stammt von Menschen, das musikalische und vokale Material von einer Software, und Menschen trafen die abschließenden Produktionsentscheidungen. Urheberrechts- und Vergütungssysteme müssen diese Beiträge nun getrennt berücksichtigen, statt vom vertrauten Bild eines Songwriters auszugehen, der einem Sänger einen Song übergibt.

Der Musikkritiker Kim Sung-hwan misst dem Ursprung der kreativen Absicht besondere Bedeutung bei. Er bezeichnete das ursprüngliche Konzept als zentral für das Verständnis der Urheberschaft:

Das Wichtigste ist die ursprüngliche Idee hinter einem KI-generierten Song“, sagte Kim. „Entscheidend ist, ob diese erste Idee – das Konzept, das zur Entstehung des Songs führte – von einem Menschen stammt.

Warum die Tantiemenfrage ungeklärt bleibt

Das südkoreanische Urheberrechtsgesetz setzt menschliche schöpferische Leistung voraus, damit ein Werk geschützt werden kann. Bei einer Produktion wie Meomuru stellt sich die schwierige Frage, wie der Schutz greift, wenn Menschen den Text schreiben und den Prozess steuern, während die Software Melodie, Arrangement und Stimme erzeugt.

Das Urheberrecht gewährt Urhebern gesetzliche Rechte an der Nutzung ihrer Werke. Tantiemen für Songwriting und Arrangement sind Zahlungen für diese kreativen Beiträge. Glorywaves Erklärung bezieht sich auf diese üblichen Tantiemen; Einzelheiten zu den Einnahmen aus anderen Nutzungen der Aufnahme wurden nicht offengelegt.

Im August hatte KOMCA versucht, eine Grenze zu ziehen, und Kriterien eingeführt, nach denen KI-unterstützte Musik registriert werden konnte, wenn ein menschlicher Urheber eine maßgebliche und führende Rolle gespielt hatte. Nach Einwänden aus der Kreativbranche und mangels klarer gesetzlicher Vorgaben zog die Organisation diese Kriterien nur 22 Tage später wieder zurück.

Der Rückzug hinterließ für Kreative, die die Technologie nutzen, ein praktisches Problem. Die Voraussetzung menschlicher Kreativität muss sich anhand eines praktikablen Verfahrens bewerten lassen, das Beiträge wie das Schreiben von Texten, die Steuerung der Generierung und die Auswahl oder Bearbeitung des Ergebnisses berücksichtigt. Glorywaves Hit hat diese ungelöste Frage in den Mainstream des Musikmarkts des Landes gebracht.

Die Daten hinter der Debatte

Südkorea experimentiert bereits seit 1998 mit digitalen Künstlern. Die jüngste Kontroverse dreht sich jedoch um Software, die musikalisches Material selbst erzeugt. Die zeitliche Abfolge zeigt, wie sich das langjährige Experiment mit virtuellen Stars zu einem Streit über Urheberschaft und Bezahlung entwickelt hat.

• 1998: Das virtuelle Musikprojekt Adam debütierte und verkaufte rund 200.000 Alben, bevor es innerhalb eines Jahres aus den Charts verschwand.
• August: KOMCA führte Kriterien für die Registrierung KI-unterstützter Musik ein, sofern Menschen eine maßgebliche und führende kreative Rolle spielten.
• 22 Tage später: KOMCA zog die Kriterien nach Protesten aus der Kreativbranche zurück.
• 31. Oktober 2026: Meomurus Song wurde auf Platz 2 der Melon Top 100 verzeichnet.

Abgeordnete prüfen nun, ob das KI-Grundlagengesetz mehr der Fragen abdecken muss, die durch generierte Musik aufgeworfen werden. Einen Zeitplan für eine gesetzliche Entscheidung oder eine verpflichtende Kennzeichnung von Musik gab es nicht.

Hörer sehen Chancen und Vertrautes

Auf Meomurus Social-Media-Kanälen finden sich KI-generierte Bilder und Videos. Hörer haben wiederholt gefragt, ob auch die Musik künstlich erzeugt wurde. Zwei Hörerinnen im Alter von 41 und 19 Jahren schilderten unterschiedliche Reaktionen, nachdem sie erfahren hatten, wie die Songs entstanden waren.

Lee Sun-mi, Hausfrau in Daejeon, fand den Hit zunächst vertraut. Ihr Mann vermutete, dass er möglicherweise mithilfe von KI entstanden war. Nachdem sie weitere Meomuru-Tracks angehört hatte, bezeichnete sie die Songs als „ein wenig zu generisch“ und sagte, sie glaube nicht, dass sie gezielt nach weiterer KI-Musik suchen werde.

Shin Ji-hye, Studentin in Jecheon, beschrieb die Musik als „bewegend und eingängig“, auch nachdem sie von Sunos Rolle erfahren hatte. Sie selbst hatte mit KI-Musiktools experimentiert und sah darin eine Möglichkeit für Menschen mit Ideen, aber wenig Geld oder musikalischen Fähigkeiten, eine Aufnahme fertigzustellen.

Shin erklärte, warum ihr dieser Zugang wichtig war:

Jemand könnte sich fürs Komponieren interessieren, aber nicht singen können oder nicht das Geld haben, einen Song zu produzieren“, sagte sie. „Andere schreiben vielleicht gern Texte, haben aber Schwierigkeiten, daraus einen fertigen Track zu machen. KI kann helfen, diese Hürden zu überwinden, und mehr Menschen ermöglichen, Musik zu schaffen.

Ihre Reaktionen verdeutlichen zwei Kräfte, die den Markt prägen: Manche Hörer schätzen die Möglichkeit, leichter Musik zu schaffen, während andere das Interesse verlieren, wenn Songs zu vertraut klingen. Für Produzenten sind es zwei unterschiedliche Herausforderungen, zunächst ein Publikum zu gewinnen und es dann zu halten.

Virtuelle Künstler treten in unterschiedlichen Formen auf

Die virtuelle Boyband Plave zeigt, warum das digitale Erscheinungsbild wenig darüber aussagt, wie eine Aufnahme entstanden ist. Ihre fünf animierten Figuren werden mithilfe von Motion Capture und Gesichtserfassung gesteuert. Menschliche Künstler singen, tanzen und interagieren über diese Figuren mit den Fans.

Das Album der Gruppe, HYPERDRIVE, führte die Billboard Top Album Sales an, und Plave spielte vor ausverkauftem Haus im Gocheok Sky Dome in Seoul, der 18.000 Zuschauer fasst. Der Erfolg beruht auf menschlichen Darbietungen, die durch animierte Identitäten präsentiert werden. Bei Meomuru erzeugt dagegen eine Software den Gesang selbst.

Adam, Südkoreas virtuelles Musikprojekt aus dem Jahr 1998, bietet einen früheren Vergleich. Trotz rund 200.000 verkaufter Alben schränkten die hohen Produktionskosten und technologische Grenzen, darunter die Kosten für die Berechnung von 3D-Bildern, das Projekt ein. Innerhalb eines Jahres verschwand es aus den Charts.

Yoo Seung-chul, Medienwissenschaftler an der Ewha Womans University mit Schwerpunkt Verbraucherpsychologie, sagte, auch Adam habe Schwierigkeiten gehabt, eine emotionale Bindung zu den Fans aufzubauen. Plave zeige, dass virtuelle Künstler solche Beziehungen entwickeln könnten.

Yoo brachte diese Akzeptanz mit der wachsenden Vertrautheit mit dialogorientierten KI-Diensten wie ChatGPT und Gemini in Verbindung, besonders bei jüngeren Menschen. Er erwartet, dass sich KI-Musik zu einem eigenen Genre entwickelt, während menschliche Künstler weiterhin ihren Platz haben.

Ein amerikanisches Pendant und der Streit um den Lebensunterhalt

Xania Monet bietet einen näheren Vergleich zu Meomurus Produktionsprozess. Das amerikanische R&B-Projekt verwendet von Suno erzeugten Gesang über Texten der Dichterin und Designerin Telisha „Nikki“ Jones. Monet unterzeichnete einen Vertrag im Millionenwert mit Hallwood Media und erschien in mehreren Billboard-Charts.

Dieser kommerzielle Erfolg hat Kritik von etablierten Musikern hervorgerufen, darunter der Grammy-Preisträgerin Victoria Monet, die argumentieren, KI-Projekte verdrängten berufstätige Künstler. Die Sorge ist konkret: Musik, die ohne Verpflichtung eines Sängers entsteht, kann um die Aufmerksamkeit desselben Publikums konkurrieren wie Aufnahmen mit menschlichem Gesang.

Shins Begeisterung und die Einwände von Musikern richten sich auf unterschiedliche Menschen, die von derselben Technologie betroffen sind. Ein Textautor ohne Aufnah-mebudget könnte einen Weg in die Musikbranche finden. Ein professioneller Sänger könnte mit einem Produkt konkurrieren müssen, für das keine Gesangsaufnahme nötig ist. Die Debatte über Zugang wird daher von einer Debatte über bezahlte Arbeit begleitet.

Kim, der Musikkritiker, betrachtet KI-Musik als Teil der Bemühungen der Musikindustrie, Produktionskosten zu senken. Zugleich warnte er, dass die kreative Qualität leiden könne, wenn zu wenig menschliche Arbeit in den Prozess fließe. Er forderte einen institutionellen Rahmen, der den Einsatz von KI bei der Musikproduktion regelt.

Der Rechtsstreit reicht bis zum Training zurück

Suno sieht sich in den USA Klagen großer Plattenfirmen wie Universal Music Group und Sony Music Entertainment gegenüber. Diese werfen dem Unternehmen vor, seine Modelle ohne Genehmigung oder Vergütung anhand urheberrechtlich geschützter Aufnahmen trainiert zu haben. Zu den angeblich verwendeten Aufnahmen zählen Songs der südkoreanischen Künstler Psy und BTS.

Beim Training lernt ein KI-System Muster aus großen Mengen an Material. Bei Musiksoftware können diese Muster Beziehungen zwischen Klängen, Instrumenten, Rhythmen und Stimmen umfassen. In den Klagen geht es darum, ob die Unternehmen die Erlaubnis hatten, geschützte Aufnahmen für diesen Prozess zu verwenden, und ob die Rechteinhaber dafür hätten bezahlt werden müssen.

Ein weiterer Rechtsstreit betrifft den Entwickler generativer KI Anthropic. Die Authentic Brands Group, der Rechte im Zusammenhang mit Elvis Presleys Musikkatalog und Abbild zustehen, klagte wegen der angeblich nicht lizenzierten Nutzung von 274 Songs. Damit weitet sich der Konflikt über die Software hinaus aus, mit der Meomurus Aufnahme erstellt wurde.

Kreative, Musikunternehmen und Abgeordnete befassen sich daher mit Fragen an beiden Enden der Produktion. Am Anfang steht die Erlaubnis, bestehende Werke zum Trainieren eines Modells zu verwenden. Am Ende geht es um Urheberschaft, Tantiemen und Kennzeichnung bei der neuen Musik, zu deren Erzeugung das Modell beiträgt. Für Meomuru bedeutet das derzeit eine Spitzenplatzierung in den Charts bei gleichzeitig ungeklärten Regeln zur Anerkennung der Menschen hinter dem Track.

Wichtige Punkte

• Meomuru erreichte Platz 2 der Melon Top 100; die Platzierung wurde am 31. Oktober 2026 verzeichnet.
• Glorywave entwickelte das Konzept und schrieb den Text, nutzte Suno für Melodie, Arrangement und Gesang und stellte anschließend die Aufnahme fertig.
• Das Duo gibt an, den Song nicht bei KOMCA registriert zu haben und keine üblichen Tantiemen für Songwriting oder Arrangement zu beziehen.
• KOMCA zog seine Kriterien für die Registrierung KI-unterstützter Musik nur 22 Tage nach ihrer Einführung zurück.
• Südkoreanische Abgeordnete prüfen mögliche Änderungen am KI-Grundlagengesetz. Zugleich werden Forderungen nach einer Kennzeichnung von Musik laut.
• Suno sieht sich Klagen gegenüber, in denen behauptet wird, urheberrechtlich geschützte Aufnahmen seien ohne Genehmigung oder Vergütung zum Training verwendet worden.