Zutomayo macht eine Palastanlage in Nara zum Musikfestival: Berichten zufolge 70.000 Besucher

Eine Palastanlage wird zu Zutomayos bisher größter Bühne

Zutomayo brachte 22 Songs, traditionelle Hofmusik und ein Festival mit regionalen Speisen und Kunsthandwerk in den historischen Park der Heijo-Palastanlage in Nara. Es war die bisher größte Produktion der Band. Die Veranstaltung am 10. und 11. Oktober trug den Titel Bunkadenrai und zog nach offiziellen Angaben 70.000 Besucher an, auch wenn andere Berichte von 60.000 oder 65.000 sprechen. In einem Bericht wurden ausdrücklich mehr als 70.000 Besucher für die Konzerte und den kostenlosen Festivalbereich zusammengezählt.

Diese Unterscheidung ist wichtig: Hier kam nicht nur ein Konzertpublikum zu einer Abendvorstellung zusammen. Die Veranstaltung verband Konzerte mit Eintrittskarten mit Workshops am Tag, Essensständen, Instrumentenausstellungen und einer kostenlosen Nebenbühne. Die Veranstalter bezeichneten das Vorhaben als ersten Versuch, im zentralen Chodo-in-Bereich des Parks ein großes Musikkonzert auszurichten, und arbeiteten dafür mit der Präfektur Nara und weiteren lokalen Stellen zusammen.

Die offiziellen Veranstaltungsseiten und die Ankündigung von Yamaha datieren das Programm auf den 10. und 11. Oktober 2026. Schauplatz war das Gelände eines ehemaligen Kaiserpalasts mit rund 1.300 Jahren Geschichte, unter dessen Boden erhaltene archäologische Überreste liegen. Vor dem imposanten rekonstruierten Daigokumon-Tor erschien Sängerin und Songwriterin ACAね mit Fuchsmaske, begleitet von Gagaku, der traditionellen japanischen Hofmusik.

Beleuchtung, ein auf der Bühne errichtetes Schreintor und Arrangements mit traditionellen japanischen Instrumenten brachten die nächtliche Bildwelt der Gruppe in die historische Landschaft. Am markantesten an der Produktion war jedoch, wie viel abseits der Bühne geschah: Zutomayo wandte sich direkt an lokale Unternehmen und Kunsthandwerker, tauschte sich mit archäologischen Forschern aus und finanzierte die unabhängig organisierte Veranstaltung ohne Sponsor.

Was die Besucherzahlen tatsächlich aussagen

Die Berichte unterscheiden sich bei der Größe des Publikums. Die Angaben reichen für die zwei Tage von 60.000 bis über 70.000 Besucher, während ein anderer Bericht meldet, dass alle 65.000 Konzertkarten ausverkauft waren. Diese Zahlen sollten nicht als gleichartige Besucherangaben behandelt werden.

Die klarste Unterscheidung bietet ein Bericht, laut dem das Publikum der Konzerte und des kostenlosen Bereichs zusammen mehr als 70.000 Menschen umfasste. In einem anderen Bericht werden 65.000 als Gesamtbesucherzahl genannt und nicht bloß als Zahl verkaufter Karten. Die Angabe von 60.000 stammt aus einem weiteren Bericht über die beiden Vorstellungen.

Vor der Veranstaltung rechneten die Organisatoren mit mehr als 30.000 Besuchern pro Tag. Auch Yamaha prognostizierte für das Wochenende insgesamt mehr als 60.000. Dabei handelte es sich um Prognosen, nicht um endgültige Zahlen. In den Ankündigungen wurde keine abschließende offizielle Aufschlüsselung nach Konzertbesuchern, Festivalgästen oder einzelnen Personen veröffentlicht.

Die Abweichungen ändern nichts an der gemeldeten Größenordnung von Zutomayos bisher größter Produktion, schränken aber die Genauigkeit der Schlagzeilenzahl ein. Für den kostenlosen Bereich brauchte man keine Konzertkarte, und eine Gesamtzahl für zwei Tage entspricht nicht zwangsläufig ebenso vielen verschiedenen Personen.

Warum ACAね gerade diesen Ort auswählte

In einer offiziellen Erklärung der Veranstalter erläuterten ACAね und das Zutomayo-Team, dass sie sich zunächst mit einem Ort auseinandersetzen wollten, bevor sie eine Aufführung dafür entwickelten, statt eine fertige Show an einen beliebigen Veranstaltungsort zu bringen. Die Heijo-Palastanlage war während der Planung der vorherigen Tour als Ziel ausgewählt worden.

ACAね interessierten die Spuren des Alltags und der Gefühle gewöhnlicher Menschen, die in alten Schriften erhalten geblieben sind. In der Erklärung werden Mokkan, beschriftete Holztafeln, und die Gedichtsammlung Manyoshu als Verbindungen zwischen den Menschen der Nara-Zeit und der Gegenwart genannt. Sie verweist außerdem auf den kulturellen Austausch durch japanische Gesandtschaften ins China der Tang-Dynastie und entlang der Seidenstraße.

Dadurch bekam die Veranstaltung einen konkreteren Zweck, als ein altes Tor als eindrucksvolle Kulisse zu nutzen. In Workshops konnten Besucher auf Holztafeln schreiben, während Speisen- und Instrumentenausstellungen historische Aufzeichnungen und überlieferte Handwerkstechniken aufgriffen. Die Geschichte des Ortes sollte durch eine Aktivität, einen Gegenstand oder einen Klang erfahrbar werden.

ACAね räumte auch ein, dass es im eigenen Geschichtsunterricht oft darum gegangen sei, politische Veränderungen, Konflikte und Namen hastig auswendig zu lernen. Sie hoffte, das Konzert könne einen Anlass bieten, mit echter Neugier auf diese Geschichte zurückzukommen. Ob dadurch dauerhaftes Interesse entstand, wurde nicht gemessen; das Programm bot jedoch mehrere konkrete Einstiegsmöglichkeiten.

Ein zweistündiges Konzert mit wenigen Pausen

Das Konzert am 11. Oktober begann mit Chikyu Sonzai Shinai Setsu und umfasste in zwei Stunden 22 Songs. Zum Programm gehörten Aitsura Zenin Dosokai und Tadashiku Narenai; ein weiterer Bericht nennt auch Byoshin wo Kamu und TAIDADA. ACAね spielte die ersten 20 Songs ohne gesprochene Unterbrechung.

Auf der Bühne trafen Bezüge zum alten Nara auf die bekannte Intensität der Band. In einem Bericht über den Auftakt am 10. Oktober heißt es, das Gagaku-Stück Ryo o habe geklungen, als würde eine Tesla-Spule Strom entladen. Maskierte Musiker traten mit ACAね auf; außerdem gab es Bon-Tanz und einen Auftritt des Maskottchens der Präfektur Nara, Sento-kun.

Berichten zufolge erreichte die Tagestemperatur 29 Grad Celsius. Später sorgten die dunklere Umgebung im Freien, die Bühnenbeleuchtung und die Leuchtstäbe des Publikums für Atmosphäre. Feuerwerk bildete den Abschluss der Veranstaltung. So wurde der Übergang vom Tagesfestival zum Abendkonzert selbst Teil der Inszenierung.

ACAね, Sängerin und kreativer Mittelpunkt von Zutomayo, dankte dem Publikum dafür, dieses gemeinsame Erlebnis möglich gemacht zu haben:

Vielen Dank, dass ihr hierhergekommen seid und mich an diesem Ort getroffen habt.

Sie sprach auch darüber, wie wertvoll es sei, sich zur selben Zeit am selben Ort aufzuhalten, und erwähnte den Boden, den Wind, die Temperatur und die Insektengeräusche rings um das Publikum. Ihre Worte bezogen praktische Unannehmlichkeiten wie die schlechte Mobilfunkverbindung mit ein, statt das Festival als reibungsloses Spektakel darzustellen.

Neuer Song kurz vor den Konzerten

Die Zugabe am 11. Oktober endete mit Akane Sasukoro, einem Song, der am 8. Oktober unangekündigt veröffentlicht worden war. Auch beim Konzert am 10. Oktober wurde er gespielt. Damit traf neue Musik auf bekannte Favoriten bei einem Konzert, das sich der Weitergabe älterer Worte, Klänge und Traditionen widmete.

Die Abfolge der Ankündigungen und Auftritte zeigt, wie sich das Programm entwickelte:

• Februar im Veranstaltungsjahr: Die Organisatoren führten vor Ort einen Schallpegeltest durch.
• 29. September 2026: Yamaha kündigte seine Ausstellung an und prognostizierte für die zwei Tage mehr als 60.000 Besucher.
• 2. bis 4. Oktober: Die Bewerbungsphase für die Verlosung von Teilnahmekarten für Workshops und Spiele begann.
• 7. Oktober: Die Veranstalter warnten, dass die Nachfrage nach den Workshops voraussichtlich deutlich über die Kapazitäten hinausgehen würde.
• 8. Oktober: Akane Sasukoro wurde überraschend veröffentlicht.
• 9. Oktober: Für Tenpyo Mitsukikan wurde ein separater Workshop zu Holztafeln angekündigt.
• 10. und 11. Oktober: Das Festival und die Sonderkonzerte fanden statt; die Abendvorstellungen sollten jeweils um 17.30 Uhr beginnen.

Der vollständige Titel der Veranstaltung lautete LEGACY ZOMBIE LABO Bunkadenrai, Nara Heijo kyo. Berichten zufolge knüpfte sie an die Arena-Tourprojekte der Gruppe an. Die Palastanlage war somit ein geplantes Ziel in einer längeren kreativen Abfolge und keine isolierte Wahl des Veranstaltungsorts.

Freier Eintritt bedeutete keine unbegrenzte Teilnahme

Im offiziellen Festivalprogramm waren an beiden Tagen von 10.00 bis 17.30 Uhr Aktivitäten im Matsuri-Bereich angekündigt; freier Eintritt war ab 9.30 Uhr möglich. Auch Menschen ohne Konzertkarten konnten teilnehmen, wodurch sich das Angebot über das Abendpublikum hinaus erstreckte.

Für die meisten Workshops und Spiele waren jedoch separate, kostenpflichtige Teilnahmekarten erforderlich. Am 7. Oktober warnten die Veranstalter, die Bewerbungen ließen bei sämtlichen Aktivitäten eine deutlich größere Nachfrage als verfügbare Plätze erwarten; Karten, die am Veranstaltungstag verkauft würden, könnten bereits am Vormittag vergriffen sein. Falls der kostenlose Bereich zu voll würde, waren zudem Zugangsbeschränkungen möglich.

Das Nara National Research Institute for Cultural Properties bot einen etwa zehnminütigen Workshop zu Holztafeln für 1.500 Yen an. Die Teilnehmer konnten mehr über antike Tafeln erfahren und sich für ihre eigene Beschriftung an Manyogana orientieren, einer frühen Methode, japanische Laute mit chinesischen Schriftzeichen wiederzugeben. Die fertigen Tafeln durften mit nach Hause genommen oder als Teil der Konzertbühne auf einem Reisbündelturm ausgestellt werden.

Der Bodenkundler Kazumichi Fujii leitete Aktivitäten mit Wachsmalstiften aus Erde oder polierten Lehmkugeln, die für Erwachsene 1.000 Yen und für Kinder im Grundschulalter oder jünger 500 Yen kosteten. Weitere Angebote waren ein Mini-Notizbuch-Workshop mit der Buchdruckwerkstatt Tan für 800 Yen und ein Workshop zur Tintenherstellung mit Kinkoen, einem Naraer Unternehmen mit 150 Jahren Erfahrung in diesem Handwerk, für 2.500 Yen.

Die kostenlose Nebenbühne Hiru no Utage bot an beiden Tagen ein Tagesprogramm. Zusammen schufen die Aktivitäten mehrere Möglichkeiten, das Festival zu erleben. Der Zutritt zum Gelände garantierte jedoch weder einen Platz in einem Workshop noch den Zugang zu jedem angebotenen Gericht.

Regionale Speisen schlugen die Brücke zu Nara

Berichten zufolge gab es auf der Veranstaltung mehr als 30 Essensstände und Workshops. Die veröffentlichten Speisekarten zeigen, dass die lokale Beteiligung über den bloßen Aufdruck des Konzertnamens auf typischem Festivalessen hinausging. Mehrere Angebote verbanden Zutaten aus Nara, historische Aufzeichnungen oder etablierte Unternehmen mit Zutomayos Songs und Bildsprache.

Die Nakamoto Sake Brewery bot für 800 Yen einen Becher Nagaya o an, der als moderne Nachbildung beschrieben wurde, die sich an Holztafeln aus dem Wohnsitz von Prinz Nagaya orientierte. Die Zusammenarbeit nutzte ein eigenes Veranstaltungsetikett; der historische Bezug beruhte jedoch auf den schriftlichen Belegen, die dem Braukonzept zugrunde lagen.

Andere Beispiele waren unmittelbar vertrauter: Tee-Reisbällchen von Omusubi Banshun kosteten 350 bis 500 Yen, während Tenobe Takadaya zwei Gerichte mit Miwa-Somen-Nudeln für je 900 Yen anbot. Eine Zusammenarbeit des Eisladenbetriebs Hosekibako mit dem Spezialisten für Sushi in Persimmonblättern Hiraso umfasste einen besonderen Sirup und Sushi mit schwarzem Reis, der an die Bildwelt der Band anknüpfte.

Zum Programm gehörten außerdem Yamato-Tee, Erdbeeren und Milch aus der Region, fermentierte Lebensmittel, Craft-Bier und Tenri-Ramen. Zu den Gemeinschaftsprodukten zählten Nara-Pinsel, Stoffe für Mückennetze und Schuhe, sodass lokale Hersteller auch abseits der Speisen vertreten waren. Die Preise wurden im Voraus veröffentlicht, konnten sich am Veranstaltungstag aber noch ändern.

Die Organisatoren wiesen darauf hin, dass einige Unternehmen normalerweise nicht auf Festivals vertreten sind und deshalb nur begrenzte Mengen anbieten konnten. Sie verwiesen Besucher auf das gleichzeitig stattfindende Herbstfestival Heijo kyo Autumn Sangaku Festa am Suzaku-Tor-Platz, wo weitere Essensstände zu finden waren. Diese Zusammenarbeit bezog den gesamten Park stärker in das Erlebnis ein.

Yamaha macht traditionelle Instrumente auf neue Weise hörbar

Yamaha erläuterte in seiner Ankündigung vom 29. September eine kostenlose Ausstellung, die traditionelle Instrumente mit der Technologie Real Sound Viewing verband. Im Mittelpunkt stand die Gakubiwa, eine in der Gagaku verwendete Laute, deren musikalische Tradition bis zu ihrer Ankunft in Japan während der Nara-Zeit zurückreicht.

Real Sound Viewing zeichnet die Darbietung eines Musikers anhand von Instrumentenschwingungen und aufgenommenen Signalen auf und gibt sie mithilfe digitaler Audiobearbeitung wieder. Für diese Ausstellung plante Yamaha, eine Darbietung über eine echte Gakubiwa nachzustellen und dabei Aufnahmen der Ryuteki, einer Querflöte, und der Sho, eines Mundorgel-Instruments, zu synchronisieren.

Die Arrangements verwendeten Zutomayos Byoshin wo Kamu und Kikai Abura. Yamaha nannte Yumiko Kiyota als Mitwirkende an Gakubiwa, Ryuteki und den Real-Sound-Viewing-Arrangements sowie Marika Nawa für die Sho. Die Nennung der Musikerinnen macht deutlich, dass die automatisierte Darbietung auf eingespieltem musikalischem Können beruhte und nicht ohne Musiker erzeugt wurde.

In der Ausstellung wurden außerdem eine speziell verzierte Gakubiwa und eine Pacifica-E-Gitarre einander gegenübergestellt. Das Designteam von Zutomayo und Yamahas Design Laboratory statteten die Instrumente mit gemeinsamen visuellen Details aus, darunter aufeinander abgestimmte Muster auf der Schlagfläche des Plektrums der Laute und dem Schlagbrett der Gitarre. Die maßgefertigte Pacifica Standard Plus war nicht käuflich; die Instrumente der Sonderausstellung durften nicht gespielt werden.

Damit wurde die zentrale Idee des Konzerts konkret erweitert: Musik kann überlieferte Formen mit zeitgenössischen Songs verbinden, ohne traditionelle Instrumente bloß als Kulisse zu behandeln.

Den Ort schützen und zugleich ein größeres Publikum erreichen

Die Veranstalter erklärten, dass die unerwartet große Nachfrage sie dazu veranlasst habe, Bühnen- und Geländelayout anzupassen, um mehr Besucher aufnehmen zu können. Diese Erweiterung auf einem historischen Gelände erforderte Gespräche über Lärm, Menschenmengen, erhaltene Überreste und Einrichtungen und nicht nur über den Kartenverkauf.

ACAね und das Team erklärten, sie hätten sich mit den zuständigen lokalen Behörden abgestimmt, den Schallpegeltest im Februar durchgeführt und vor der Genehmigung zur Nutzung des Geländes Schutzmaßnahmen bestätigt. Außerdem hätten sie sich direkt vom Nara National Research Institute for Cultural Properties informieren lassen. Das Team für den Aufbau, das Abbauteam und das Standpersonal sollten sich gleichermaßen an die Nutzungsregeln für das Gelände halten.

Besucher wurden angewiesen, keinen Müll zu hinterlassen, nicht zu rauchen, kein offenes Feuer zu machen und Blumen sowie Pflanzen nicht zu beschädigen. In der Erklärung wurde eingeräumt, dass Lärm und Gedränge die Anwohner in der Nähe beeinträchtigen könnten. Zu den Stellen und Organisationen, deren Zusammenarbeit die Veranstaltung ermöglicht habe, zählten der Park, die Präfektur Nara, die Stadt Nara, die Präfekturpolizei von Nara und Verkehrsunternehmen.

Auch die Angaben zur Finanzierung durch Sponsoren sind genau formuliert. Zutomayo erklärte, die Veranstaltung selbst organisiert und finanziert zu haben und dabei umfassend unterstützt worden zu sein. Das bedeutet weder, dass die Gruppe allein gearbeitet hat, noch belegt Yamahas Teilnahme, dass Yamaha das Konzert finanziert hat. Angaben zu den Gesamtkosten der Produktion oder eine abschließende Bewertung der Auswirkungen auf das Gelände liegen nicht vor.

Als Vorbild diente Zutomayos unabhängig produzierte Darbietung bei der Expo 2025 in Osaka und Kansai im September 2025, die Berichten zufolge etwa 16.000 Menschen anzog. In Nara wurde dieses Konzept auf zwei Konzerttermine und ein umfangreiches Tagesfestival ausgeweitet. Die Besucherzahlen sind nicht direkt vergleichbar, da die Gesamtzahl für Nara auch Gäste des kostenlosen Bereichs umfassen könnte.

Vom anonymen Musikprojekt zum Ziel Tokyo Dome

Zutto Mayonaka de Iinoni, meist Zutomayo genannt, steht im Mittelpunkt für ACAね und eine wechselnde Gruppe von Begleitmusikern. ACAね hält ihr Gesicht und persönliche Angaben zu ihrem Hintergrund privat; animierte Videos mit der Figur Nirachan verleihen den Songs eine wiedererkennbare visuelle Identität.

Das Projekt begann im Juni 2018 mit dem YouTube-Video zu Byoshin wo Kamu und gab im November desselben Jahres sein Major-Debüt. Das Debütvideo hat Berichten zufolge 150 Millionen Aufrufe erreicht. In Yamahas Ankündigung vom September wurden 3,41 Millionen YouTube-Abonnenten und mehr als 4,8 Milliarden Song-Aufrufe insgesamt genannt. Diese Zahlen verdeutlichen die Größe des Online-Publikums der Gruppe, nicht die Konzertbesucherzahlen.

2024 absolvierte Zutomayo die erste Auslandstour. Das erklärte nächste Ziel der Gruppe ist ein Konzert im Tokyo Dome, das als Vorhaben für das Folgejahr und nicht als bestätigter Auftritt beschrieben wird. Ein Datum oder ein Kartenverkauf wurde nicht angekündigt.

ACAねs abschließendes Versprechen bezog sich auf das gesamte Musikerlebnis und nicht nur auf die Aufführung. Die Sängerin sagte:

Ich möchte alles geben für alles, womit ihr in Berührung kommt.

In Nara nahm dieser Anspruch eine konkrete Form an: ein Konzert, das Musik mit archäologischer Bildung, lokalem Kunsthandwerk, Speisen und traditionellen Klängen verband. Für die Gesamtbesucherzahl fehlt noch eine einheitliche Definition; das Programm zeigt jedoch, wie die Gruppe ihre bisher größte Produktion nutzte, um all diese Begegnungen an einem Ort zusammenzubringen.

Die wichtigsten Punkte

• Bunkadenrai verband Konzerte am 10. und 11. Oktober mit einem kostenlosen Festival im historischen Park der Heijo-Palastanlage.
• Die offiziellen Zeitpläne datieren die Veranstaltung auf 2026 und verorten das Konzert im zentralen Chodo-in-Bereich.
• Berichte nennen Besucherzahlen von 60.000, 65.000 und mehr als 70.000; in einer Angabe ist der kostenlose Bereich ausdrücklich enthalten.
• Das Konzert am 11. Oktober umfasste 22 Songs in zwei Stunden und endete mit dem neu veröffentlichten Akane Sasukoro.
• Zutomayo erklärte, die Veranstaltung ohne Sponsor organisiert und finanziert zu haben und dabei umfassend von lokalen Partnern unterstützt worden zu sein.
• Workshops, regionale Speisen und Yamahas Ausstellung traditioneller Instrumente verbanden die Musik mit der Geschichte und dem Kunsthandwerk Naras.
• Ein Konzert im Tokyo Dome ist ein erklärtes Ziel, keine bestätigte Veranstaltung.