Ein Jahr voller Freiheit und der Druck, der darauf folgte
Lisas Rückkehr nach Seoul im Juni 2025 schließt in „Always Lalisa“ ein Kapitel ab. Die Dokumentation begleitet die Blackpink-Sängerin bei der Entstehung von „Alter Ego“, ihrem Schauspieldebüt in „The White Lotus“ und den Vorbereitungen auf ihren Soloauftritt beim Coachella. Neben diesen Meilensteinen hält Regisseurin Sue Kim eine Kontroverse um rassistische Beleidigungen, Morddrohungen, Zweifel an Lisas Gesang und ihren Kampf fest, ihr Privatleben von den Erwartungen an ihre Karriere abzugrenzen.
Inhalt
- Ein Jahr voller Freiheit und der Druck, der darauf folgte
- Was Lisa über die geleakten Probenvideos sagt
- Drohungen und Kritik während der Albumveröffentlichung
- Einschränkungen hinter sich lassen, ohne Blackpink zu verlassen
- Selbstvertrauen jenseits ihrer Rolle als Rapperin finden
- „The White Lotus“ brachte sie zurück nach Thailand
- Familienerinnerungen hinter einer Weltkarriere
- Wie viel Einblick gewährte die Dokumentation?
- Coachella, das Wiedersehen und der Veröffentlichungsplan
- Die wichtigsten Punkte
Der Film, der am 11. September 2026 beim Toronto International Film Festival Premiere feierte, soll ab dem 12. Oktober in ausgewählten Kinos laufen. Im Mittelpunkt steht keine dauerhafte Trennung von Blackpink. Lisa und ihre Bandkolleginnen Jennie, Jisoo und Rosé vereinbarten, eine Auszeit von der Gruppe zu nehmen, um eigene Projekte zu verfolgen, bevor sie wieder zusammenkamen.
Für Lalisa Manobal wurde diese Pause zu einer Bewährungsprobe dafür, wie viel sie selbst entscheiden konnte. Sie arbeitete mit ihr unbekannten Produzenten, verfolgte eine Schauspielrolle in Thailand und hinterfragte Einschränkungen bei Beziehungen und Alkohol, die nach ihren Angaben ihr Leben bei YG Entertainment bestimmt hatten.
Die Dokumentation zeigt auch ihre Reaktion, als alte Probenvideos die Runde machten, auf denen Blackpink-Mitglieder bei Auftritten mit US-amerikanischen Rap-Songs rassistische Beleidigungen verwendeten. Kim zufolge wurde das Gespräch am Tag aufgenommen, an dem die Clips auftauchten, und es gab keine vorbereiteten Antworten. Die Szene verbindet zwei zentrale Themen des Films: Lisas Verantwortung für ihr früheres Verhalten und ihre Möglichkeit, öffentlich zu sprechen, obwohl ihre Karriere lange von Managemententscheidungen geprägt war.
Lisa beschreibt den Beginn der Pause im Jahr 2024. Der Film begleitet die Ereignisse bis zum Coachella-Auftritt 2025 und ihrer Rückkehr nach Seoul im Juni desselben Jahres. Die Zeit brachte ihr mehr Freiheit, war aber alles andere als ein ruhiger Urlaub.
Was Lisa über die geleakten Probenvideos sagt
Die Videos zeigten Lisa und andere Blackpink-Mitglieder, damals noch jugendliche Trainees, bei Coverversionen von Rap-Songs, ohne beleidigende Ausdrücke zu entfernen, darunter das N-Wort. Nachdem die Aufnahmen verbreitet worden waren, wurden Forderungen nach einer Entschuldigung laut, während Lisa sich auf Coachella vorbereitete.
In der Dokumentation sagt Lisa, sie sei 15 oder 16 Jahre alt gewesen, als die Aufnahmen entstanden. Englisch sei nicht ihre Muttersprache gewesen, und sie habe den Begriff in der Musik gehört, ohne seine verletzende Geschichte zu verstehen. Zugleich räumt sie ein, dass ihr Verhalten falsch war.
Über das, was sie seit den Aufnahmen gelernt hat, sagt Lisa:
Heute würde ich das niemals tun, denn inzwischen habe ich mich damit auseinandergesetzt“, sagt sie. „Jetzt weiß ich es besser.
Ihr Eingeständnis ist eindeutig:
Aber ich habe etwas Falsches getan.
Die Berichte unterscheiden sich darin, wie eindeutig sie die Rolle des Labels bei ihrem anfänglichen Schweigen beschreiben. Ein Bericht besagt, die Mitglieder hätten keine Stellungnahme veröffentlichen dürfen; ein anderer nennt einen Vorschlag des Labels sowie Morddrohungen gegen Lisa. Beide schildern Umstände, unter denen sie sich nicht sofort öffentlich an die Fans wandte. Später entschuldigte sie sich öffentlich in einem Magazininterview, doch manche blieben skeptisch.
Kim sagt, sie habe Lisa eine Frage gestellt, woraufhin die Sängerin etwa eine Stunde lang gesprochen habe. Die Regisseurin beschreibt die Antwort als spontan und nicht als für die Dokumentation arrangierte Stellungnahme. Die Szene hält Reue und eine Erklärung fest, beantwortet aber nicht abschließend, wie diejenigen, die sich durch die Sprache verletzt fühlten, ihre Reaktion beurteilen werden.
Drohungen und Kritik während der Albumveröffentlichung
Die Kontroverse fiel in eine anspruchsvolle Phase von Lisas Solokarriere. „Always Lalisa“ dokumentiert Morddrohungen und dass sie trotz Sorgen um ihre Sicherheit weiterhin öffentliche Auftritte absolvierte. Diese Drohungen sind von der Kritik an den Videos zu unterscheiden, auch wenn beides zum Druck beitrug, dem sie ausgesetzt war.
Lisa beschreibt die Sorgen um ihre Sicherheit als Gedanken, die „in meinem Kopf kreisten“. Die Dokumentation zeigt außerdem, wie sie mit negativen Reaktionen auf „Alter Ego“ umgeht. Die Veröffentlichung des Albums war damit eine Zeit beruflicher Unsicherheit und persönlicher Belastung.
Ein weiteres Leak verschärfte die Situation. Einige Tage vor der Albumveröffentlichung tauchten Songs von „Alter Ego“ im Internet auf. Die verantwortliche Person wurde nicht identifiziert. Lisa sagt, sie habe sich gewünscht, dass die Menschen die Arbeit respektierten, und wolle nicht, dass andere Künstlerinnen und Künstler dasselbe erleben müssten.
Der Film zeigt negative Reaktionen von Fans und Kritikern, statt die Veröffentlichung als durchgehenden Erfolg darzustellen. Lisa sagt, die Reaktionen hätten sie traurig gemacht, sie sei aber weiterhin stolz auf das Album gewesen. Dieser Unterschied ist für das Porträt wichtig: Zustimmung lag außerhalb ihrer Kontrolle, während sie für sich in Anspruch nehmen konnte, ein Projekt abgeschlossen zu haben, das ihre eigenen Entscheidungen widerspiegelte.
Einschränkungen hinter sich lassen, ohne Blackpink zu verlassen
Lisas Weggang von YG für ihre Solokarriere und ihr Vertrag mit RCA Records in den USA sind Teil der Darstellung ihrer Unabhängigkeit in der Dokumentation. Ihre spätere Rückkehr zu Blackpink macht deutlich, dass Soloprojekte und die Fortsetzung der Gruppenarbeit nicht als unvereinbare Entscheidungen dargestellt wurden.
Lisa sagt, zu den Regeln von YG hätten Einschränkungen beim Alkoholkonsum und beim Dating gehört. Im Film erinnert sie sich daran, befürchtet zu haben, ihr Liebesleben könne Blackpinks Popularität schaden. Mit etwa 25 oder 26 Jahren habe sie begonnen zu spüren, dass sie diesen Teil von sich nicht länger verbergen wolle.
Der Song „Dream“ wurde zu einem Ausdruck dieser Veränderung. Lisa sagt, die Aufnahme habe sie nervös gemacht, weil Beziehungen zuvor etwas gewesen seien, das geheim bleiben musste. Sie nennt die Person, von der der Song handelt, nicht und weist die Vorstellung zurück, die Fans hätten dieses Rätsel zwangsläufig gelöst.
Kim hält Lisas Entscheidung, eine andere Arbeitsvereinbarung anzustreben, für schwierig für jemanden, der seit der Jugend darauf trainiert worden sei, Anweisungen zu befolgen. Das ist die Interpretation der Regisseurin von Lisas Erfahrungen und kein Beleg dafür, dass alle Künstlerinnen und Künstler in der koreanischen Musikindustrie denselben Bedingungen ausgesetzt sind.
Lisa spricht auch über ihren Wunsch nach Ehe und Kindern und die Hoffnung, dass ihre Fans verstehen, dass sich diese Wünsche mit ihrer Karriere vereinbaren lassen. Auf die verletzliche Seite des Films angesprochen, sagt die Sängerin:
Ich hoffe, sie verstehen mich besser“, sagt Lisa. „Ich bin einfach ein Mädchen, und am Ende des Tages wollen wir alle dasselbe. Mehr ist es nicht. Ich möchte nur, dass sie mich besser verstehen.
Selbstvertrauen jenseits ihrer Rolle als Rapperin finden
Die Aufnahmesessions zeigen konkret, was sich verändert hat. Lisa sagt, sie habe in Korea jahrelang mit einem Produzenten gearbeitet und dann außerhalb dieses vertrauten Umfelds Produzenten und Songwriter finden müssen. Die Freiheit brachte Entscheidungen mit sich, die ihr zunächst nicht leichtfielen.
Der britische Produzent und Songwriter Sammy Soso und der Vocal Producer Kuk Harrell sind im Trailer zur Dokumentation zu sehen. Soso erinnert sich, dass Lisa anfangs zu schüchtern gewesen sei, um direkt mit ihm zu sprechen. Harrell sagt, sie habe ihm erzählt, dass sie außerhalb des Blackpink-Teams noch nie mit einem Vocal Producer gearbeitet habe.
Über ihre Nervosität, unbekannten Mitwirkenden ihre Gesangsfähigkeiten zu zeigen, sagt Lisa:
Ich glaube, mir fehlte das Selbstvertrauen.
Ihre Zweifel hatten eine Vorgeschichte. Lisa sagt, die Reaktion bei YG auf ihr Cover von Bruno Mars’ „Talking to the Moon“ habe bei ihr den Eindruck hinterlassen, Singen sei nichts für sie. Bei Blackpink war sie vor allem Rapperin und Tänzerin. Sie sagt, sie habe singen wollen, aber nicht dieselbe Gelegenheit gehabt, es eigenständig auszuprobieren.
„Always Lalisa“ zeigt Tränen, Unsicherheit und Kritik von einem Vocal Coach. Diese Momente verleihen dem Wandel mehr Gewicht als eine bloße Änderung des Labels oder der Markenidentität: Lisa versuchte, eine Fähigkeit weiterzuentwickeln, während sie sich mit einem früheren Urteil über ihre Grenzen auseinandersetzte.
Auf „Alter Ego“ ist diese Erkundung in fünf Persönlichkeiten gegliedert: Vixi, Kiki, Speedi, Roxi und Sunni. Lisa beschreibt sie als verschiedene Seiten ihrer selbst, darunter auch Versionen, auf die sie zurückgreifen kann, wenn sie sich furchtlos fühlen oder sich einer beängstigenden Situation stellen muss. Der selbstbewusste Auftritt des Albums steht neben Aufnahmen, die zeigen, wie unsicher sich die Künstlerin manchmal fühlte.
„The White Lotus“ brachte sie zurück nach Thailand
Lisa sagt, ihr erster Gedanke für die Blackpink-Pause sei eine Reise gewesen. Die Möglichkeit, für die dritte Staffel von „The White Lotus“ vorzusprechen, änderte diese Pläne. Sie nahm selbst ein Vorspielvideo auf und bekam die Rolle der Wellness-Coachin Mook Sornsin, die in der Thailand-Handlung der Serie auftritt.
Die Entscheidung hatte auch einen familiären Bezug. Lisa sagt, ihre Mutter habe als Kind davon geträumt, Schauspielerin zu werden, was sie dazu inspiriert habe, die Gelegenheit zu ergreifen. Serienschöpfer Mike White ist in der Dokumentation zu sehen und spricht über seine anfänglichen Bedenken bei der Besetzung eines globalen Musikstars. Dabei ging es unter anderem darum, ob es sich um einen PR-Auftritt handeln oder zusätzliche Sicherheitsvorkehrungen erfordern würde. Als er Lisa kennenlernte, änderte sich seine Sicht.
Die Dreharbeiten ermöglichten Lisa einen längeren Aufenthalt in der Nähe ihrer Heimat. Sie sagt, sie habe sechs Monate in Thailand verbracht, sei für die Musikarbeit aber weiterhin nach Los Angeles gereist. Die Nähe zu ihrer Familie habe die Erfahrung wertvoll gemacht; sie sei nicht einfach ein weiterer Punkt auf ihrem Terminplan gewesen.
Die Dokumentation zeigt auch ein weniger eingeschränktes Sozialleben am Set. Ein Executive Producer sagt, Lisa habe mehr Partys veranstaltet als alle anderen und Tequila-Shots seien dabei typisch gewesen. Die Anekdote bildet einen konkreten Kontrast zu den Einschränkungen beim Alkoholkonsum, die Lisa aus ihrer früheren Karriere beschreibt.
Schauspiel und Musik erfüllten während derselben Pause also unterschiedliche Zwecke. Die Schauspielerei führte sie in ein unbekanntes kreatives Feld und zugleich näher zu ihrer Familie; für die Musik musste sie ein neues Team aufbauen und lernen, selbstbewusster über ihre Wünsche zu sprechen.
Familienerinnerungen hinter einer Weltkarriere
„Always Lalisa“ beginnt mit Lisa und ihrer Mutter, die sich an einen Besuch bei einer Wahrsagerin erinnern. Diese habe vorgeschlagen, ihren Namen in Lalisa zu ändern, und gesagt, es werde ein Name sein, den viele Menschen lieben. Lisa erinnert sich, damals etwa 13 Jahre alt gewesen zu sein.
Ihre Schilderung des Einstiegs in die Branche führt diese Kindheitsgeschichte anspruchsvoll weiter. Mit 13 sprach sie bei YG vor, mit 14 zog sie von Thailand nach Südkorea und trainierte fünf Jahre lang, bevor sie mit Blackpink debütierte. Sie sagt, der Koreanischunterricht habe täglich zwei Stunden gedauert, zusätzlich zum Performance-Training.
Lisa schreibt ihrer Mutter und ihrem Stiefvater zu, ihr genug vertraut zu haben, um sie allein ins Ausland ziehen zu lassen. Auch ihren Bandkolleginnen dankt sie dafür, ihr geholfen zu haben, mit der Einsamkeit und dem Druck dieser Jahre umzugehen. Der Fokus des Films auf ihre Unabhängigkeit lässt diese Beziehungen nicht außer Acht.
Vor Auftritten sagt Lisa, bitte sie ihren verstorbenen Großvater und ihren verstorbenen Tanzlehrer Nok, ihr zuzusehen. Ihr Großvater starb während der Pandemie, als sie nicht nach Thailand reisen konnte, um ihn noch einmal zu sehen. Beide Männer seien wichtige Unterstützer gewesen, deren Einfluss sie weiterhin begleite.
Über dieses Ritual sagt Lisa:
Ich habe das Gefühl, sie sind meine Schutzengel.
Diese Erinnerungen verbinden die wichtigsten Stationen der Dokumentation mit den Menschen, die sie schon vor ihrem weltweiten Ruhm unterstützt haben. Coachella wird sowohl zur Bewährungsprobe für ihre Solokarriere als auch zu einem Auftritt, den ihre frühen Unterstützer nach ihrem Wunsch hätten sehen sollen.
Wie viel Einblick gewährte die Dokumentation?
Zu Kims früheren Arbeiten zählen die Regie von „The Last of the Sea Women“ über Taucherinnen auf der südkoreanischen Insel Jeju und eine Tätigkeit als Executive Producerin von „K-Pop Idols“. Für „Always Lalisa“ habe sie Nähe und Verletzlichkeit zeigen wollen, statt ein Porträt zu schaffen, das vollständig durch die Konventionen der Idol-Vermarktung gefiltert sei.
Lisa sagt, Kim habe ihr so viel Ruhe vermittelt, dass sie offen sprechen konnte, manchmal drei oder vier Stunden lang. Die Regisseurin sagt, die Sängerin habe ihr nahezu uneingeschränkten Zugang gewährt und nach dem Ansehen des Films keine einzige Szene entfernen lassen wollen.
An anderer Stelle gab es Grenzen. Kim sagt, sie habe keine Lizenz für Blackpink-Musik oder Aufnahmen vom früheren Label Lisas erhalten, obwohl sie gern Material verwendet hätte, damit das Publikum ihre frühere Arbeit hören könne. Diese Lizenzanfrage sei ihre einzige Interaktion mit dem früheren Label gewesen.
Der Film wurde von der Filmabteilung von Lisas Plattenlabel in Auftrag gegeben. Diese geschäftliche Verbindung ist relevant, wenn man eine Dokumentation beurteilt, die zugleich die Karriere einer Künstlerin unterstützt. Der Zugang zu unbequemen Momenten macht die Produktion nicht unabhängig von diesen Interessen.
Die Schwierigkeiten im Studio, die negativen Kritiken und die Kontroverse heben den Film dennoch von einer schlichten Erfolgsgeschichte ab. Kims Darstellung zufolge war Lisa bereit, schwierige Szenen im Film zu belassen. Die Einschränkungen bei den Lizenzen erklären zugleich, warum die Dokumentation keine vollständige Musikgeschichte von Blackpink bieten kann.
Coachella, das Wiedersehen und der Veröffentlichungsplan
Lisa betrachtet Coachella als entscheidende Bewährungsprobe dafür, ob sie als Solokünstlerin wahrgenommen wird. In den Vorbereitungen bündeln sich der Druck rund um das Album, ihre Stimme und die Erwartungen der Öffentlichkeit zu einem einzigen Auftritt. Sie sagt, sie habe das Gefühl gehabt, die Show müsse perfekt sein.
Die Dokumentation endet dann mit ihrer Rückkehr nach Seoul im Juni 2025. Kim beschreibt Lisas Gefühle als zwiespältig: Sie habe sich Sorgen gemacht, die erlebte Freiheit wieder zu verlieren, und nicht etwa Blackpink ablehnend gegenübergestanden.
Lisas spätere Schilderung des Wiedersehens klingt zuversichtlicher. Sie sagt, die Mitglieder hätten durch ihre jeweiligen Projekte Selbstvertrauen gewonnen und seien mit neuer Energie zurückgekehrt. Während der Pause hielten sie mit Nachrichten, Anrufen, Videoanrufen und gemeinsamen Essen Kontakt. Sich bei der Solomusik einsam zu fühlen, bedeutete nicht, die Unterstützung der Gruppe zu verlieren.
Die Abfolge der Ereignisse und angekündigten Veröffentlichungen:
- 2024: Lisa zufolge beginnt die Pause von den Aktivitäten mit Blackpink, um eigene Projekte zu verfolgen.
- 2025: Ihr Schauspieldebüt in „The White Lotus“ wird ausgestrahlt, und sie tritt solo bei Coachella auf.
- Juni 2025: Sie kehrt nach Seoul zurück und nimmt die Arbeit mit Blackpink wieder auf. Hier endet die Dokumentation.
- 11. September 2026: „Always Lalisa“ feiert beim Toronto International Film Festival Premiere. Lisa nimmt nach der Vorführung an einem Gespräch teil.
- 12. bis 18. Oktober 2026: Kinovorführungen in Thailand sind im Standard- und IMAX-Format geplant.
- 23. Oktober: Ihre EP „Press Play“ wird zur Veröffentlichung angekündigt.
Die Berichte nennen übereinstimmend den 12. Oktober als Kinostart, unterscheiden sich aber beim Wochentag: Ein Bericht spricht von einem Montag, ein anderer von einem Samstag. Im für 2026 angekündigten Kinoprogramm in Thailand fällt der 12. Oktober auf einen Montag. Auch in Singapur sollen die Vorführungen am 12. Oktober beginnen.
In Thailand kosten Standardtickets ab 350 Baht, IMAX-Tickets ab 550 Baht. Der Einstiegspreis für IMAX liegt damit 200 Baht beziehungsweise rund 57 Prozent über dem Standardpreis. Der Film soll später im Jahr 2026 exklusiv bei YouTube Premium zu sehen sein; ein genaues Streamingdatum wurde noch nicht angekündigt.
Lisas nächste Solophase umfasst die Single „SaWaDiKa“ und „Press Play“. Außerdem wurde eine Konzertreihe in Las Vegas angekündigt, allerdings ohne konkrete Termine in diesen Berichten. Die Dokumentation begleitet sie bis zur Rückkehr zur Arbeit mit der Gruppe; ihre späteren Soloveröffentlichungen zeigen, dass die dokumentierte Zeit nicht das Ende ihrer eigenen Ambitionen war.
Die wichtigsten Punkte
- „Always Lalisa“ begleitet Lisa bei ihrem Soloalbum, ihrem Schauspieldebüt, den Vorbereitungen auf Coachella und ihrer Rückkehr zu Blackpink im Juni 2025.
- Lisa räumt ein, dass die rassistischen Beleidigungen in den Probenaufnahmen aus ihrer Jugend falsch waren. Kim zufolge wurde ihre Reaktion ohne vorbereitete Antworten aufgenommen.
- Der Film dokumentiert Morddrohungen, Unsicherheit beim Singen, ein Album-Leak und negative Reaktionen auf „Alter Ego“.
- Lisa beschreibt, wie sie mehr Kontrolle über ihre Musik, ihre Beziehungen und ihr Privatleben anstrebte und zugleich den Kontakt zu ihren Bandkolleginnen hielt.
- Kinovorführungen in Thailand sind für den 12. bis 18. Oktober 2026 geplant. Tickets kosten ab 350 Baht für Standardvorführungen und ab 550 Baht für IMAX.
- Das Streaming bei YouTube Premium ist für später im Jahr 2026 geplant; ein genaues Datum wurde noch nicht bekannt gegeben.






