Ein großes Fest über den Dächern Tokios
Drei Jahrzehnte nach der Erstausstrahlung von Neon Genesis Evangelion im Jahr 1995 richtet Tokio eine umfassende Hommage an eine der einflussreichsten Anime-Serien aus. Die Ausstellung zum 30. Jubiläum, All of Evangelion, hat das Tokyo City View übernommen, die Aussichtsplattform im 52. Stock des Mori Tower in Roppongi Hills. Sie ist bis zum 12. Januar 2026 zu sehen. Besucher treten aus den Aufzügen und stehen vor einer imposanten Figur von Evangelion Unit 01, die sich vor den raumhohen Glasscheiben abzeichnet; dahinter erstreckt sich die Skyline Tokios. Die Szene wirkt zugleich theatralisch und intim. Sie bildet den Auftakt zu einer Ausstellung, die darauf zurückblickt, wie sich Evangelion weiterentwickelt hat und wie die Kreativen mit alten und neuen Werkzeugen experimentierten, um die Möglichkeiten der Animation auszuloten.
Inhalt
Die Ausstellung zeichnet den Weg des Franchise von seinen Anfängen bis zum jüngsten Kapitel nach. Zu Beginn sind Materialien und Entwürfe zu sehen, mit denen Figuren, Schauplätze und die Mechanik der erzählten Welt entwickelt wurden. Danach geht es um die ursprüngliche TV-Serie und die handgemalten Cels, die ihren Look prägten. Spätere Räume beleuchten den Übergang zur digitalen Produktion für die 2007 gestartete Filmreihe Rebuild of Evangelion und die in der Produktion des Films Evangelion 3.0+1.0 Thrice Upon a Time von 2021 eingesetzten Hybridtechniken. Storyboards hängen neben fertigem Filmmaterial, Vorschauclips neben Konzeptzeichnungen. Besucher können sogar Aufnahmen von Vorsprechen der Synchronsprecher hören. So entsteht ein klarer Überblick über Jahrzehnte kreativer Arbeit, der zeigt, wie aus Zeichnungen Szenen und aus Szenen kulturelle Bezugspunkte für Fans auf der ganzen Welt wurden.
Was die Ausstellung zeigt
Der einleitende Bereich widmet sich dem Weltenbau. Skizzen und Notizen geben Einblick darin, wie die Macher der Serie die Evas, die Engel und die urbanen Schauplätze entwarfen, die den Ton der Geschichte prägen. Entwurfsblätter zeigen, wie Gesichtsausdrücke, Pilotenanzüge und Kontrollräume ausgearbeitet wurden. Technische Zeichnungen veranschaulichen Maßstäbe und Bewegungsabläufe. Diese Dokumente aus der Produktion werden durch Monitore ergänzt, auf denen kurze Ausschnitte laufen. So können Besucher die ursprüngliche Idee auf Papier mit dem Ergebnis auf der Leinwand vergleichen. Die Kuratoren führen chronologisch und übersichtlich durch die Ausstellung, sodass auch Neulinge dem Zeitstrahl folgen können.
Für viele ist der Raum zur TV-Serie von 1995 ein Höhepunkt. Rund 270 handgemalte Cels wurden aus mehr als 10.000 archivierten Einstellungen ausgewählt. Die Präsentation veranschaulicht die einzelnen Ebenen der traditionellen Cel-Animation. Farbvorgaben zeigen die Auswahl der Farbpalette, Timing-Sheets markieren Bewegungsabläufe und Dialogeinsätze. Kameraanweisungen machen sichtbar, wie die Compositing-Teams Ebenen übereinanderlegten, um Parallaxeffekte und räumliche Tiefe zu erzeugen. Unter der klaren Beleuchtung wird die handwerkliche Arbeit im Detail sichtbar. Zugleich wird deutlich, dass die Originalserie Bild für Bild von Teams mit Bleistiften, Farbe und Filmkameras geschaffen wurde.
Ein weiterer Bereich rückt die Werkzeuge der Vorproduktion in den Mittelpunkt. Storyboards legen Kamerawinkel, Timing und Emotionen fest. Vorschauvideos vermitteln ein Gefühl für Tempo und Musik. An Audiostationen laufen Aufnahmen von Vorsprechen – eine seltene Gelegenheit zu hören, wie die Besetzung die Stimmen der Figuren prägte, bevor die Serie offiziell ausgestrahlt wurde. Die Materialien zeigen, wie Regisseure Szenen lange vor den finalen Linien und Farben der Animation verfeinerten. Für Fans, die die Serie im Fernsehen oder auf Video zu Hause gesehen haben, ist es, als erhielten sie Zugang zu der Werkstatt, in der ein geliebtes Stück Popkultur entstand.
Hideaki Anno, der Schöpfer von Evangelion, hat seinen Arbeitsprozess häufig als offen für Entdeckungen beschrieben. 1996 sagte er über die Arbeit an der Serie, die Produktion habe sich mit der Energie einer Live-Aufführung entwickelt.
Die Entwicklung von Evangelion vermittelt mir das Gefühl eines „Live“-Konzerts. Die Geschichte und die Entwicklung der Figuren habe ich ohne Plan gestaltet. Zunächst wollte ich ein einfaches Werk mit Robotern machen.
Das dritte Kapitel der Ausstellung führt in die 2000er-Jahre und die Filmreihe Rebuild of Evangelion. Hier stehen handgezeichnete Layouts neben digitalen Assets. Besucher sehen, wie das Team Computerwerkzeuge einsetzte, um komplexe Einstellungen zu gestalten, sich für Ausdruck und Gestik aber weiterhin auf Bleistiftlinien stützte. Modellbögen stehen neben 3D-Drehtischen. Effektebenen werden einzeln gezeigt, damit Besucher nachvollziehen können, wie Rauch, Trümmer und Beleuchtung simuliert wurden. Kurze Texttafeln erklären die Grundlagen des digitalen Produktionsablaufs in verständlicher Sprache.
Das letzte Kapitel dreht sich um den Film Evangelion 3.0+1.0 Thrice Upon a Time von 2021. Die Ausstellung dokumentiert, wie das Team Animation mit Methoden aus dem Realfilm verband, um die visuellen Möglichkeiten auszuloten. Miniaturkulissen wurden gebaut und als Referenz gefilmt. Motion Capture half bei der Choreografie der Bewegungen. Der Film bildete den Abschluss einer Reihe, die in Japan und im Ausland ein großes Publikum anzog. Allein in Japan sahen ihn mehr als 6,7 Millionen Menschen im Kino. Die Ausstellung ordnet diese Produktionsentscheidungen ein und zeigt, welche neuen Möglichkeiten die Werkzeuge jeder Epoche für Inszenierung und Erzählweise eröffneten.
Wie Evangelion den Anime veränderte
Mitte der 1990er-Jahre stellte Evangelion die Erwartungen an TV-Anime infrage. Die Serie erzählte von Kämpfen mit riesigen Robotern, rückte dabei aber Psychologie und Verletzlichkeit in den Mittelpunkt. Sie verband Science-Fiction mit religiösen und mythologischen Bildern. Stille und Ruhe waren darin ebenso aufgeladen wie Kampfszenen. Die Hauptfiguren, darunter Shinji Ikari, Rei Ayanami und Asuka Langley Soryu, trugen eine emotionale Schwere, die für viele spätere Serien zum Vorbild wurde. Das von Yoko Takahashi gesungene Titellied wurde zur Hymne, die bis heute ganze Arenen füllt. Die Serie bewies, dass ein TV-Anime zugleich Gesprächsthema und Motor für den Verkauf von Fanartikeln sein kann.
Zwei Jahrzehnte später dachte Anno darüber nach, warum Animation zu seinen kreativen Zielen passte.
Animation ist eine vollständig erfundene Welt. Das bedeutet auch, dass sie das beste Medium ist, um der Fantasie ein Bild zu geben.
Dieser Ansatz erklärt, warum die Ausstellung Produktionsmaterialien in den Mittelpunkt rückt. Indem sie Original-Cels und Skizzen neben moderne digitale Assets stellt, macht sie die Kontinuität trotz wechselnder Werkzeuge sichtbar. Zugleich verweist sie auf die wachsenden Bemühungen, die Geschichte des Mediums zu bewahren. Die von Anno gegründete Anime and Special Effects Archive Organization setzt sich dafür ein, empfindliche Cels und Zeichnungen zu erhalten, die sonst verblassen oder verloren gehen könnten. Viele der 270 ausgestellten Cels wurden mit Unterstützung der Organisation für die Archivierung vorbereitet. Besucher können dadurch Originalfarben und Linien aus nächster Nähe betrachten.
Besuch planen
Die Ausstellung ist sowohl als Retrospektive auf Museumsniveau als auch als Erlebnis mit einem eigenen Ortsbezug konzipiert. Der weite Blick von der Aussichtsplattform über Tokio spiegelt die Dimensionen der Geschichte wider. Nach Sonnenuntergang ergänzt eine besondere Lichtinszenierung die Ausstellung. Am Ende des Rundgangs laden ein Shop mit limitierten Artikeln und ein Ausstellungskatalog zum Stöbern ein. Im Café des Veranstaltungsorts auf derselben Etage gibt es thematisch passende Gerichte und Desserts. Zeitfenster für den Einlass helfen, den Andrang in der Hochsaison zu steuern. An Wochentagen können Besucher außerdem ein kleines Geschenk erhalten, solange der Vorrat reicht.
Termine und Öffnungszeiten
Die Ausstellung ist vom 14. November 2025 bis zum 12. Januar 2026 geöffnet. Die Öffnungszeiten sind von 10:00 bis 22:00 Uhr, letzter Einlass ist um 21:00 Uhr. Veranstaltungsort: Tokyo City View, Mori Tower in Roppongi Hills, 52. Stock.
Tickets und Ermäßigungen
Tickets gelten für ein bestimmtes Datum und eine feste Uhrzeit. Für beliebte Zeitfenster wird ein Kauf im Voraus empfohlen. Tickets für denselben Tag sind vor Ort erhältlich, solange die Kapazität reicht.
- Reguläre Preise: Erwachsene 2.400 Yen, Studierende und Schülerinnen und Schüler der Oberstufe 1.700 Yen, Kinder von 4 bis 15 Jahren 1.100 Yen, Besucher ab 65 Jahren 2.100 Yen.
- Ermäßigte Preise im Vorverkauf: Erwachsene 2.200 Yen, Studierende und Schülerinnen und Schüler der Oberstufe 1.600 Yen, Kinder 1.000 Yen.
- Zeitfenster: Im Vorverkauf werden stündliche Einlasszeiten von 10:00 bis 20:00 Uhr angeboten. Der Einlass ist innerhalb einer Stunde nach der auf dem Ticket angegebenen Uhrzeit möglich.
- Limitierte Aktion: Das Ticket „To You Who Will Be 14 in 2025“ kostet 500 Yen und ist für alle erhältlich, die zwischen dem 1. April 2025 und dem 31. März 2026 14 Jahre alt werden. Verkauf vor Ort vom 17. bis 30. November; Einlass zwischen 10:00 und 17:00 Uhr.
- Limitierte Aktion: Das Ticket „To You Who Was 14 in 1995“ kostet 1.000 Yen und ist für alle erhältlich, die zwischen dem 1. April 1995 und dem 31. März 1996 14 Jahre alt waren. Verkauf vor Ort vom 17. bis 30. November; Einlass zwischen 10:00 und 20:00 Uhr.
- Verkaufszeiträume: Online-Vorverkauf von Ende September bis zum letzten Ausstellungstag. Tickets für denselben Tag sind vom 14. November bis zum 12. Januar am Ticketschalter und an Automaten im Gebäude erhältlich.
Die Veranstalter können Öffnungszeiten, Kapazitäten oder Regeln ändern. Die aktuellen Informationen und Tickets gibt es auf der offiziellen Ausstellungsseite des Tokyo City View: offizielle Website.
Anreise
Adresse: 6-10-1 Roppongi, Minato City, Tokio. Der Ausgang 1C des Bahnhofs Roppongi an der Hibiya-Linie der Tokyo Metro führt direkt zu Roppongi Hills. Von der Toei-Oedo-Linie nehmen Sie Ausgang 3; von dort sind es etwa sechs Minuten zu Fuß. Die Bahnhöfe Azabu-Juban und Nogizaka sind in zehn Minuten zu Fuß erreichbar. Aufzüge und automatische Türen sind vorhanden.
Weitere Angebote vor Ort
Das Café The Sun and The Moon auf derselben Etage serviert Gerichte und Getränke zur Serie, darunter ein scharfes Hähnchencurry im Stil von Unit 01, Asukas Tomatenpasta, den Burger zum 10. Engel, Kaworus Parfait mit schwarzem Sesam, Reis Chiffon-Dessert und Getränke zu den Figuren. Bei einer limitierten Aktion erhalten Besucher an Wochentagen vom 14. November bis zum 9. Januar eine zufällig ausgewählte All of Evangelion-Karte mit einer von fünf Hauptfiguren, solange der Vorrat reicht. Ausgenommen sind der Zeitraum vom 29. Dezember bis zum 2. Januar. Im offiziellen Shop gibt es Acrylaufsteller, Anstecker-Sets, Sammelmagnete, Schlüsselanhänger aus Metall, ein Skateboarddeck mit Artwork von Unit 01 und eine Postkartenbox. Außerdem ist dort ein Ausstellungskatalog erhältlich, der die Schau dokumentiert.
Über Tokio hinaus
Die Jubiläumsfeierlichkeiten enden nicht in Roppongi Hills. Nach der Station in Tokio soll die Ausstellung 2026 auch in Fukuoka und Okayama zu sehen sein und damit Fans in ganz Japan erreichen. Hinzu kommt eine separate Großveranstaltung vom 21. bis 23. Februar 2026 in der Yokohama Arena. Das Programm ist in zwei Bereiche gegliedert. Im Ausstellungsbereich EVA EXTRA 30 gibt es einen zentralen sechseckigen LED-Turm, ein virtuelles Kamerastudio mit Technik aus einer wichtigen Kampfszene des Films von 2021 und eine Galerie mit Produktionsmaterialien aus dem gesamten Franchise. Im Bühnenbereich stehen Livemusik, Modeprogramme, Gesprächsrunden und Vorführungen auf einer riesigen LED-Leinwand auf dem Programm. Geplant sind unter anderem ein Auftritt von Yoko Takahashi, eine Evangelion-Modenschau und ein neues Kabuki-Projekt zur Serie. Für die einzelnen Bereiche und für den Besuch beider Bereiche sind separate Tickets erhältlich.
Zusammengenommen zeigen die Veranstaltungen, warum Evangelion auch Jahrzehnte nach dem Debüt noch so viele Menschen anzieht. Die Ausstellung in Tokio stellt Handwerk und Geschichte in den Mittelpunkt. Das Programm in Yokohama ergänzt Live-Auftritte und interaktive Angebote. Die Tournee durch weitere Städte bringt die Archive zu einem neuen Publikum. Für langjährige Fans und Neueinsteiger bietet sich die Gelegenheit zu sehen, wie aus einer Zeichnung eine Szene wird, daraus eine Erinnerung und schließlich ein Teil des gemeinsamen kulturellen Wortschatzes.
Höhepunkte
- All of Evangelion ist bis zum 12. Januar 2026 im Tokyo City View im Mori Tower in Roppongi Hills zu sehen.
- Die Ausstellungsräume zeichnen den Weg des Franchise von den ersten Entwürfen bis zum jüngsten Film nach. Zu sehen sind 270 Cels aus einem Archiv von mehr als 10.000 Einstellungen.
- Weitere Bereiche zeigen Storyboards, Vorschauvideos und Tonaufnahmen von Synchronsprecher-Vorsprechen für die ursprüngliche TV-Serie.
- Ausstellungsstücke aus der Rebuild-Ära zeigen die Verbindung von handgezeichneter Arbeit und digitalen Assets, darunter Beispiele für 3D und Effektebenen.
- Der Film Evangelion 3.0+1.0 von 2021 wird anhand von Hybridtechniken wie Miniaturkulissen und Motion Capture vorgestellt.
- Der Einlass erfolgt zu festgelegten Zeiten. Reguläre Tickets kosten 2.400 Yen für Erwachsene, 1.700 Yen für Studierende und Schülerinnen und Schüler, 1.100 Yen für Kinder und 2.100 Yen für Besucher ab 65 Jahren.
- Limitierte Aktionstickets für Besucher, die 1995 14 Jahre alt waren oder 2025 14 Jahre alt werden, sind vom 17. bis 30. November vor Ort erhältlich.
- Das Café The Sun and The Moon serviert ein Menü zur Serie. Besucher können an Wochentagen eine zufällig ausgewählte Karte mit einer Figur erhalten, solange der Vorrat reicht.
- Nach Tokio wird die Ausstellung 2026 in Fukuoka und Okayama zu sehen sein.
- Eine separate Jubiläumsveranstaltung in der Yokohama Arena findet vom 21. bis 23. Februar 2026 statt. Geplant sind Ausstellungen, Live-Programme und Sondervorführungen.
