Japanisches Handwerksfestival in Hongkong findet trotz Spannungen statt

Kultur steht im PMQ trotz politischer Spannungen im Mittelpunkt

Ein unabhängiges Kulturfestival, das die Handwerkstraditionen Japans feiert, wird nächsten Monat wie geplant in Hongkong stattfinden, bestätigten die Organisatoren. Damit halten sie trotz der Besorgnis unter Freunden und Unterstützern an der Veranstaltung fest, während China und Japan erneut diplomatische Spannungen erleben. Das Festival mit dem Titel A Journey into Japanese Craft Aesthetics findet ab dem 24. Dezember zwölf Tage lang im PMQ in Central statt. Geplant sind Live-Auftritte, Vorführungen von Meisterhandwerkern und Workshops, die dem Publikum der Stadt jahrhundertealte Techniken aus nächster Nähe näherbringen sollen.

Theresa Ting, Mitgründerin des Festivals, sagte, das Team habe von keiner Organisation oder Institution die Aufforderung erhalten, die Veranstaltung abzusagen oder zu verschieben. Angesichts der Lage seien private Bedenken verständlich, doch das Projekt sei kommerzieller und kultureller, nicht politischer Natur.

Ting sprach über die persönliche Belastung durch wochenlange Fragen und Zweifel und sagte, die Diskussion sei größtenteils informell gewesen. Freunde aus verschiedenen Branchen hätten ihre Sorge geäußert, geopolitische Spannungen könnten auf das Kulturleben übergreifen.

Zu ihrer Haltung und dem Ziel der Veranstaltung sagte sie, das Festival solle Handwerker und Traditionen den Menschen in Hongkong näherbringen und stehe in keinem Zusammenhang mit der Agenda einer Regierung.

Theresa Ting, Mitgründerin von A Journey into Japanese Craft Aesthetics, sagte: "Wir erhalten fortlaufend Bedenken und Nachfragen von Freunden aus verschiedenen Bereichen. Das hat tatsächlich, mehr oder weniger, einen gewissen psychischen Druck mit sich gebracht."

Sie fügte hinzu, das Programm sei konzipiert worden, um Techniken, kulturelles Erbe und die Menschen zu präsentieren, die diese Handwerke am Leben erhalten.

Zur Mission des Festivals sagte Ting: "Wir haben stets klar unseren Schwerpunkt auf der Kulturvermittlung gesehen. Unser Ziel ist es, Freunden in Hongkong die japanische Kultur aus einer vertiefteren Perspektive näherzubringen."

Das Programm

Das zwölf Tage umfassende Programm rückt traditionelle Fertigkeiten in den Mittelpunkt, die seit Generationen den Alltag und das Design in Japan prägen. Geplant sind Vorführungen und Kurse zu Zinnguss aus Takaoka, Räucherwerkherstellung, Färbetechniken aus Okinawa, Lackkunst, japanischem Tanz, Kampfkünsten, Schwertkampf und Kalligrafie. Ein Höhepunkt des Programms ist ein seltener Auftritt des Awa Ningyo Joruri in Hongkong, einer Form des Puppentheaters aus der Präfektur Tokushima.

Workshops und praktisches Lernen

Wer Techniken selbst ausprobieren möchte, kann in den Handwerksworkshops direkt mit Materialien und Methoden arbeiten. Beim Zinnguss aus Takaoka lernen die Teilnehmenden die Legierungen kennen, für die die Präfektur Toyama berühmt ist, und erfahren, wie geschmolzenes Zinn in Formen gegossen und anschließend bearbeitet wird, bis es seinen warmen, seidigen Glanz erhält. In den Workshops zur Räucherwerkherstellung geht es um die Mischung von Holzpulvern, Harzen und natürlichen Duftstoffen sowie um die Tradition des Duftgenusses, die oft als Kodo bezeichnet wird. Die Färbetechniken aus Okinawa stehen für die farbenfrohen Muster der Insel und Verfahren wie Bingata, bei denen Schablonen, Reispaste und Naturfarben mehrschichtige, symbolträchtige Designs entstehen lassen.

Andere Kurse widmen sich Werkzeugen und Oberflächen. Die Lackkunst zeigt, wie viel Geduld es erfordert, mit Urushi glänzende oder matte Oberflächen aufzubauen. Oft werden Dutzende hauchdünne Schichten aufgetragen, die durch Luftfeuchtigkeit aushärten. Anfänger und Interessierte können einfache Übungen in Shodo, der Kalligrafie, ausprobieren. Dabei sind Rhythmus, Handgelenkskontrolle und das Aufnehmen der Tinte mit dem Pinsel ebenso wichtig wie die Schriftzeichen selbst. Es geht nicht nur darum, ein Souvenir anzufertigen, sondern auch darum zu verstehen, welche Absicht in jeder Bewegung steckt.

Auftritte und Vorführungen

Bei den Live-Auftritten stehen Bewegung und Zeremonie im Mittelpunkt. Japanische Tanztraditionen zeichnen sich durch präzises Timing, Haltung und Zurückhaltung aus. Vorführungen zu Kampfkünsten und Schwertkampf zeigen Trainingssysteme, bei denen Disziplin und sicheres Üben ebenso wichtig sind wie die Darbietung. Der Höhepunkt des Festivals, Awa Ningyo Joruri, verbindet Musik, Erzählkunst und virtuoses Puppenspiel zu einem Bühnenerlebnis voller Emotion und Geschichten. Für viele Menschen in Hongkong bietet sich damit eine seltene Gelegenheit, diese Kunstform live zu erleben.

Im Fokus: Awa Ningyo Joruri

Awa Ningyo Joruri ist eine regionale Form des Ningyo Joruri, einer umfassenderen Tradition, zu der auch der international als Bunraku bekannte Stil gehört. In Tokushima entwickelte sich der Awa-Stil über Jahrhunderte hinweg im Zusammenspiel mit reisenden Ensembles, ländlichen Bühnen und lokalen Förderern. Drei Puppenspieler bewegen gemeinsam eine einzelne Figur. Üblicherweise führt eine Person den Kopf und die rechte Hand, während zwei Assistenten die linke Hand und die Füße steuern. Die Musik wird auf der Shamisen gespielt, während ein Erzähler poetische Zeilen vorträgt und zwischen den Figuren und dem Chor wechselt. So entstehen lebensechte Bewegungen, von der subtilen Drehung des Handgelenks bis zum langsamen Bogen einer Verbeugung.

Ein genauer Blick auf diese Form macht verständlich, warum das Puppentheater in Japan eine lebendige Tradition geblieben ist. Die Puppen, oft halb so groß wie ein Mensch, sind technische Meisterwerke. Augen, Augenbrauen und Münder lassen sich bewegen und verleihen Trauer, Humor oder Entschlossenheit Ausdruck. Die Kostüme bestehen aus mehreren schweren Schichten, sodass das dreiköpfige Team jede Bewegung gemeinsam vorausplanen muss, fast wie ein Kammerensemble. Gelingt das Zusammenspiel, vergisst das Publikum die sichtbaren Puppenspieler und folgt der Figur, als wäre sie lebendig.

Neben der Technik zählen auch die Geschichten. Neben klassischen Stücken stehen regionale Erzählungen und saisonale Stücke auf dem Programm. Themen wie Loyalität, Ehre und tragische Liebe kehren immer wieder, doch auch Komik und Einfallsreichtum haben ihren Platz. Indem sie Awa Ningyo Joruri ins PMQ bringen, hoffen die Organisatoren, eine Tradition vorzustellen, von der viele Menschen in Hongkong bisher nur gelesen haben. Dabei verbinden sie Puppenbau, Textilkunst und Musik mit einer Bühnenform, die das Publikum in ganz Japan bis heute begeistert.

Warum der Zeitpunkt heikel ist

Das Festival findet in einer Phase neuer politischer Spannungen zwischen China und Japan statt. Jüngste Äußerungen der japanischen Premierministerin Sanae Takaichi im Parlament zu einem möglichen Taiwan-Konflikt und kollektiver Selbstverteidigung stießen in Peking auf scharfe Kritik. Dem waren bereits Spannungen im Zusammenhang mit Handels- und Seefahrtsfragen vorausgegangen. Kulturveranstalter auf beiden Seiten sind sich daher bewusst, dass unpolitische Veranstaltungen durch eine politische Brille betrachtet werden können.

In Hongkong finden das ganze Jahr über japanische Kulturveranstaltungen statt, und die Stadt blickt auf eine lange Geschichte der Offenheit für japanisches Essen, Design und darstellende Kunst zurück. Dennoch beobachten private Veranstalter die öffentliche Stimmung, die Vorgaben der Veranstaltungsorte und die Sicherheitsplanung genau. Ting sagte, das Festival sei eine private kommerzielle Veranstaltung. Sie betonte, keine öffentliche Stelle habe eine Unterbrechung verlangt. Für die Besucherinnen und Besucher ist die Botschaft einfach: Hier können Handwerker und Publikum zusammenkommen, lernen und Handwerkstraditionen schätzen.

Das PMQ und die Handwerksszene der Stadt

Das PMQ, die ehemaligen Police Married Quarters an der Hollywood Road, hat sich zu einer der zentralen Plattformen Hongkongs für Design und Kreativwirtschaft entwickelt. Ateliers, Pop-up-Ausstellungen und Räume für Kurse machen den Ort für Handwerksworkshops und Vorführungen besonders geeignet. Zugleich liegt das PMQ in einem Viertel, das für seine Galerien und unabhängigen Geschäfte bekannt ist. Besucherinnen und Besucher können ihren Festivalbesuch daher gut mit weiteren Kulturangeboten in Central und Sheung Wan verbinden.

Die Handwerkskultur gedeiht in Hongkong, weil die Stadt Neugier mit guter Zugänglichkeit verbindet. Von Keramikateliers und Druckwerkstätten bis hin zu Teehäusern und spezialisierten Messergeschäften: Das Publikum ist es gewohnt, Dinge erst anzuschauen und auszuprobieren, bevor es sie kauft. Ein Programm, das kurze, zugängliche Kurse mit Auftritten und Vorführungen verbindet, dürfte auf großes Interesse stoßen. Für Handwerker aus Japan bietet das PMQ eine professionelle, gut sichtbare und einsteigerfreundliche Plattform.

Japanische Kulturveranstaltungen haben in der Stadt großen Zulauf

Das diesjährige Programm deutet darauf hin, dass das Interesse an japanischer Kultur in Hongkong weiterhin groß ist. Das Japan Autumn Festival in Hongkong, das unter der Schirmherrschaft des japanischen Generalkonsulats steht, feierte 2025 sein zehnjähriges Bestehen. Auf dem Programm standen mehr als hundert Veranstaltungen aus den Bereichen Film, darstellende Kunst, Essen und Handwerk, die überwiegend im Oktober und November stattfanden. Zur Eröffnung kamen öffentliche und private Vertreter beider Gemeinschaften zusammen, ein Zeichen für ein beständiges Netzwerk von Kulturpartnern. Einzelheiten zum offiziellen Programm sind auf der Website des japanischen Generalkonsulats in Hongkong unter diesem Link zu finden.

Im Juni machte das Sake Jump Festival in Tsim Sha Tsui mit einem Wochenende voller Verkostungen Station. Junge Brauer aus ganz Japan leiteten die Verkostungen, ergänzt durch Meisterkurse und Gast-Barkeeper. Auch Museen und Kunsträume der Stadt setzten auf grenzüberschreitende Kooperationen. Das M+ in West Kowloon arbeitete mit dem The National Art Center, Tokyo für die Ausstellung Prism of the Real: Making Art in Japan 1989 to 2010 zusammen. Die Schau präsentierte mehr als fünfzig Künstlerinnen und Künstler, die sich über zwei turbulente Jahrzehnte hinweg mit Identität, Erinnerung und Globalisierung auseinandersetzten. Eine Übersicht zum Projekt ist auf der Website des The National Art Center unter diesem Link zu finden.

Auch kommerzielle Veranstaltungen zeigen, wie breit das Publikum ist. Die Hotel Artz Fair, die im November mit ihrer zweiten Ausgabe im Conrad Hong Kong endete, brachte Künstler aus der ganzen Region zusammen. Dazu gehörte eine erstmalige Zusammenarbeit zwischen Japans Ultraman und einem Künstler aus Hongkong. Diese Initiativen unterscheiden sich in Umfang und Schwerpunkt, haben aber eines gemeinsam: Die Organisatoren setzen auf ein Publikum, das lernen, probieren, zuschauen und sammeln möchte, auch wenn politische Unsicherheit herrscht. Das Handwerksfestival im PMQ fügt sich in dieses Muster ein und verbindet traditionelle Praktiken mit zugänglichen Formaten für Neulinge und erfahrene Liebhaber gleichermaßen.

Organisatoren betonen Neutralität und Besuchererlebnis

Tings Botschaft ist von Anfang an dieselbe gewesen: Das Festival ist eine private, kommerzielle Plattform, die sich mit kulturellem Erbe und lebendiger Handwerkspraxis befasst. Keine Behörde habe eine Absage oder Verschiebung verlangt, sagte sie. Das Team habe darauf geachtet, die Veranstaltung als Ort des Lernens und der Wertschätzung zu präsentieren. Das entspricht der Haltung vieler Menschen in Hongkong, die Kulturveranstaltungen besuchen. Sie möchten Handwerker treffen, Techniken verstehen und einen kleinen Gegenstand oder eine neue Fertigkeit mit nach Hause nehmen.

Besucherinnen und Besucher können sich auf drei Arten von Erlebnissen einstellen. Bei den Vorführungen sind Werkzeuge und Arbeitsabläufe aus nächster Nähe zu sehen. Auftritte wie Awa Ningyo Joruri geben dem Programm mit Erzählkunst und Musik einen festen Mittelpunkt. In den Workshops können die Teilnehmenden unter Anleitung Techniken ausprobieren. Für Kurse mit begrenzter Teilnehmerzahl empfiehlt es sich, frühzeitig zu buchen. Bequeme Kleidung ist hilfreich, wenn man Kalligrafie oder Färbetechniken ausprobiert. Bei den Aufführungen ist Rücksicht auf die Etikette erwünscht. Gerade beim Puppentheater tragen Ruhe und Stille zur Atmosphäre bei.

Die wichtigsten Punkte

• Das private Festival A Journey into Japanese Craft Aesthetics findet ab dem 24. Dezember zwölf Tage lang im PMQ in Central statt.
• Die Organisatoren sagen, keine öffentliche Stelle habe eine Absage oder Verschiebung verlangt, obwohl Freunde wegen der geopolitischen Spannungen besorgt seien.
• Zum Programm gehören das Puppentheater Awa Ningyo Joruri, Zinnguss aus Takaoka, Räucherwerkherstellung, Färbetechniken aus Okinawa, Lackkunst, Tanz, Kampfkünste, Schwertkampf und Kalligrafie.
• Awa Ningyo Joruri bringt eine Tradition aus Tokushima auf die Bühne: Drei Puppenspieler führen gemeinsam die Puppen, begleitet von Shamisen-Musik und Erzählkunst.
• Mitgründerin Theresa Ting betonte den kulturellen und kommerziellen Charakter der Veranstaltung, die keiner Regierung angeschlossen sei.
• Zum Hintergrund gehören die jüngsten Spannungen zwischen China und Japan nach Äußerungen in Tokio zu einem möglichen Taiwan-Konflikt und kollektiver Selbstverteidigung.
• Japanische Kultur ist in Hongkong weiterhin präsent. Das Japan Autumn Festival bot 2025 mehr als hundert Veranstaltungen.
• Das M+ und das The National Art Center, Tokyo arbeiteten gemeinsam an Prism of the Real und unterstrichen damit den fortlaufenden Kulturaustausch zwischen Hongkong und Japan.